我写了那么多词，却赢不到一个人

gaokao09

陈奕迅-十年
词：林夕

如果那两个字没有颤抖
我不会发现我难受
怎么说出口也不过是分手
如果对于明天没有要求
牵牵手就像旅游
成千上万个门口总有一个人要先走
怀抱既然不能逗留
何不在离开的时候
一边享受一边泪流
十年之前
我不认识你你不属于我
我们还是一样陪在一个陌生人左右
走过渐渐熟悉的街头
十年之后
我们是朋友还可以问候
只是那种温柔再也找不到拥抱的理由
情人最后难免沦为朋友
直到和你做了多年朋友
才明白我的眼泪
不是为你而流也为别人而流

gaokao09

邓丽欣——七夕
词:林夕

问织女怎会热爱牛郎  
泪隔几光年  柔肠似饿狼
谢七巧佳节  渡鹊桥一趟
天规哪管圆  还是方
让苦恋释放
难道爱未满资  其实幸福非天赐
谁在意   逆圣旨
为何定要到七夕
方可见一次
难道中国传奇是
情要变惨事  遗憾出诗意

是今天的我遇上牛郎
在故宫轻狂  离愁却难防
为北京向往  但再度交往
不想变织女
来硬闯  就各自淡忘
谁愿似旧女子
重逢若果得一次
怀念怨  预约苦
遗忘大概更不易
不想上京师  
然后亲口跟你讲  又过了一年
期望未必一致


如面试
换衬衣
然而真不好意思
事隔已多年
连容貌都不似



[ 本帖最后由 gaokao09 于 2010-8-11 15:46 编辑 ]

gaokao09

词：林若宁

泪光装饰夜晚  路灯点缀感叹
列车之上看彼此失散
你面孔早已刻进代官山

夜色即将逝去  月色握在手里
幸福关系也因此握碎
你掠影只有铺满湖水里

月半弯  淡如逝水一般映照你下落
陕路短  走过璀璨情境渐渐微薄
让背影  荡游湖水深处拥抱我月光
岁月短  遗下一片弱质纤纤愉快感觉

雾色安抚月缺  大街依旧积雪
甚麽心事也许不必说
继续等  等某一个人开脱

月半弯  淡如逝水一般映照我愿望
你样子  反照优美湖水未及捞获
下辈子  顺从回忆牵引走进老地方
你是否  同样身处月色之中像我瓢泊

dfyy8989

词人中，林夕是仙家，幻境梦境，情终因果，万法自然；亦是情痴，红尘万物，物物有情，缠绵俯仰，情深难遣。

gaokao09

歌詞的力量無遠弗屆，華文世界也有着很多熱愛粵語流行歌詞的朋友。偶爾會注意到愛詞人說，廣東歌只聽陳奕迅黃耀明，再加一個麥浚龍已經很足夠，不必再關心其他。這種說法或許非關歌聲，主要是這幾位歌手的唱片製作和風格都別樹一幟，造就了不少大膽破格的精采歌詞浮出歷史地表。麥浚龍《超生培慾》就是最近非常具爭議性的一首流行歌曲。所謂「具爭議性」又同時包括《超生培慾》MV和歌詞解讀兩個方面，而兩者又湊巧地互為影響。既是「詞話詩說」新張開鑼，今天也來湊湊《超生培慾》的熱鬧吧。

　麥浚龍《超生培慾》（作曲：方大同　填詞：林夕　編曲：Jerald）單曲尚未上台，YOUTUBE已廣泛流傳題材偏鋒的《超生培慾》官方MV。由麥浚龍和日本AV女優蒼井空主演的《超生培慾》MV，捕捉了林夕歌詞中「不懂反應也好不懂跑跳更好……不擔心變數不必計數沒有呼吸的你最易抱」幾句副歌的意思，肆意通過影像把《超生培慾》演繹為一個「戀母＋戀屍」的故事。《超生培慾》MV交代了小男孩親眼目睹母親在浴室上吊自殺，其母其時更身穿連身裙、無名指戴有銀戒指。小男孩長大後就是「戀母＋戀屍」的麥浚龍，專門把無名指戴上銀戒指的年輕女子騙到家裡，替她們穿上一模一樣的深灰連身裙後，便把她們弄死再藏屍閣樓。AV女優蒼井空在MV中，就飾演這個無辜受害的女子。

　《超生培慾》官方MV無疑意識非常大膽，配上方大同甜蜜如軟糖的旋律，甫在YOUTUBE登陸便惹來網友議論紛紛。最有趣的是，TVB版《超生培慾》MV銳意把當中偏鋒意念淨化，描述麥浚龍飾演的深情男子癡戀植物人女子，整個畫面均圍繞男子如何為女子扮靚化妝。然而，無論是官方MV還是TVB的淨化版，MV導演對《超生培慾》的理解，始終不免將林夕詞中「不懂反應也好不懂跑跳更好……沒有呼吸的你最易抱」對號入座為死屍和植物人。如果一首歌詞讓至少兩位MV導演有這種理解，究竟《超生培慾》所要說的又是怎樣的一回事呢？！

　《超生培慾》的詞義其實相當清晰貫徹，首段「沿着你早已絕版的臉抹下去神情如鐵石從不累　難道你知我易哭所以笑下去這一張嘴隨地老天荒不下垂」中「絕版」、「從不累」、「地老天荒不下垂」已明確指出主人公所愛的並非一個生命體，這個「不懂反應」、「不懂跑跳」的對象更只是「戀愛的玩具」。詞中更極寫戀上死物「她」的原委和好處，就是「也許因你不懂拍掌不懂讚賞一吻是一吻沒虛妄幻想　不會需要玫瑰彼此都不會受傷」。因此《超生培慾》表面上彷彿在談一個活生生的人戀上死物「她」的故事，進一步思索的話，便會發現林夕詞中所要暴露的卻是當代都市人精神生活的困境。

　當《超生培慾》愈是用第一身口吻描述愛人「不動不笑」有多好，愈是映襯出有多懼怕面對真實的人和人倫關係。正如詞中疑似宅男的剖白，面對死物的「她」不但令他安全感大增，甚至極度享受與死物相處的滿足。在現代都市人的世界裡，虛假的東西（如打遊戲機、抱人形公仔）所帶來的真實滿足絕不遜於真實世界，現實的人與事反倒令人手足無措退避三舍。《超生培慾》最後一段乃是深化全局的關鍵句群──「閑來為你灑一抹香水惹一身暗香跟血肉薰染後勾引味覺一樣而愛也單純到會忘掉智商生命未能人造傾慕亦能人造來親一親毋須念及前途人所謂熱情流露最終亦為一抱不擔心變數不必計數沒有呼吸的你最易抱」──乾脆單刀直入剖白寧捨真人，強調與「不會計算變卦」的死物相處反而率性單純。用最簡單的例子來說，就是宅男買來周秀娜的人形攬枕抱抱，遠比費盡心思結識女友談情說愛，來得更省時便捷、更無愁無煩惱。

　那麼，我們或者不難理解《超生培慾》的「宅男剖白」為何會在MV中被演繹為「戀屍狂」的一系列變態鏡頭。全因為當代都市人的生活愈來愈電子化、網絡化、數碼化，群己關係愈來愈「宅」化和孤立的時代已經降臨。只有束手無策地在斗室之內任由慾望滋生，對於非常「宅」的我們，才是一種解脫和超生。

gaokao09

都是错误，美丽，或者丑陋的。
　　有些从象牙塔上俯视语歌词，事挑病句和陈腔的断章来作笑柄，用歌词这堆俗水洗得自己更清高。
　　有些却纯情地希望语词能进入文学殿堂，且一厢情愿，把宋词来相比，认为百年之後，大家都是一时文体，二者同样合乐。
　　我是个中间人。
　　
    都是词，但我们现在香港的歌词难以和宋朝的词相比，即使时间的视差得到矫正，历史的尘可以抹清，流行歌词仍洗不掉商业产品的身份。但不要误会苏东坡定然比现代词人清高很多，双方不过都是用切合自己时代的表达模式来创作而已。
　　苏东坡时代很流行大江东流，乱鸦送日的意象，而我们流行的是跳舞和风雨，两者并没有高低之分，只是时代需要不同。
　　
    至於正统的文学创作，形式例如诗，对象是肯付出也付得出咀嚼耐力的一批，而歌词的听众则是广泛全面，各写各的，本来无须比较，但我有时觉得写一首好词比写一首好诗还要多费气力。好的意思，是要令假设的读者满意，这样说好像有点巿侩。但写歌词的难处正在於兼顾，讨好听众，又要讨好自己的艺术良心，而写诗的相对易处，便是可以豁出去，不顾一切追求心目中的表达形。是的，当一个人了无挂，举步自然更轻松自如。
　　
    歌词却是要拖著脚镣来踏每一步的。先天性的技术限制如声调，曲式笔形式上的桎梏不说，歌词的“说话”方式也比诗偏狭得多。偏狭有时是因为歌词这种文体本身需要，并非单纯因为迁就听众的策略问题。
　　诗人是诗的唯一控制人。所有感情起伏的演奏，可以随便利跨行;跳跃学技巧来表达到。要节奏间断，强调或者集中某点和线。
　　但歌词却要随曲谱本身的生命作抑扬顿挫，是一种限制，但也是考验填词人的灵视，怎样把词和曲结合。
　　
    诗有很多词不能拥有的描写利器。例如跳跃的程序。诗可以是一个谜，在阅读的过程中不断解谜。但词都需要一边听一边得到反应，来配合旋律的行进。这不表示词是一看即懂的，只是描写的秩序要依据感情的起伏，语脉要语法的逻辑上连贯。诗的解进可以这样A-B-B1-A1，用切割，跃动的述秩序来达到作者的要求。但歌词的述次序只能是这样的：A-A1-B-B1。绝不能东一笔西一提，左穿右插，因为唱出来的一定要顺，起码字面意义是要连贯的。
　　
    诗一般只供看或者诵，用字造句都可以有更大弹性。至於宋词，虽然同样是唱，但接解的过程主要还是抄写下来四下传阅，读者多於听众。我常怀疑苏东坡们早料到当时的听众多手拿著词，耳听著某某词歌其大作，故放胆用那么多书画字汇。但语词成就没有此等便利，科技进步，令到观众多於读者。太书面的字是不宜的，听众的身份是因素，水平也是。
　　
    更重要的是词要用一把人的声音唱出来，感情须要较为直接。诗却可以作理智冷静的观察。为此，歌词的声音多是歌者(作词者)向读者直接倾诉，意识到读者存在。但诗往往可以有种声音同时交替地存在。
　　
    你倾诉的声音，不可能止於纯意象的铺陈，总要加插很多趋向於口语化的直接述，甚至宣言，特别是言志歌词。即使写得较为具体的<许风雨>，开首以凭窗观雨带起，中间溶合了很多下雨的意象，但到副歌音乐激昂部分仍有较直的宣言：“一生之中谁没痛楚得失少不免”真是少不免的，也是必须的。单就文字看，<放纵>的“我空虚，我寂寞，我冻”可能太直太概念化，但结合旋律的高涨情绪，便会如鱼得水地显得自然，在这些旋律激动的地方，填上太含蓄的间接的东西，反而觉得扭捏。有些地方是适直作为意象缺堤的，歌如此，人也如此。旋律平静处可以写冷静的观察，意象的铺陈，但总要有让思索喘息发泄的地方。
　　
    诗可以并列或加插一些人名地名，但歌词要唱太多硬性资料，便不伦不类。所以，多会把指性细节化为抽象。很少歌会直接唱出父亲节，母亲节，但我们却有<空>，<念亲恩>。很少有唱清明节的歌，但多数把指涉范围扩大，伸展到怀旧思念旧想亲人的抽象层面。所以有些东西是不宜入词的，资料又如何感性地唱出来呢?
　　
    朦胧诗是最极端的例子。顾城的<结束>其中两段：“一瞬间//崩坍停止了//江边高垒著巨人的头颅。”“砍缺的月光//被上帝藏进浓雾//一切已经结束”书面的用字如“砍缺”“高垒”“崩坍”，冷峻的语气，诡异的气氛，找甚么歌手用甚么方法来演绎呢?
　　
    相较之下，席慕容式的诗是易於演译的：“请不要相信我的美丽，也不要相信我的爱情，在满油彩的面孔下，我有的只是戏子的心，所以请千万不要不要把我的眼泪当真。”这类宜於唱的诗，和诗质纯浓的<结束>，其实是各有难度的。後者可以自足於语言世界，用生活经验演化为主题和意象的挣扎，只点1出过程。但前者都只说出挣扎的结果，如何可以说得动人，也是种艰难的学问。
　　
    似乎说了很多限制，伸尽歌词的冤屈。但，这不是一切。
　　
    还有其他人为的阻挠。
　　
    <吸烟的女人>头两句是“独自驾车与寂寥随处荡”，但我并不喜欢这种把抽象名词生硬地拟人的手法，尤其在歌的开首，更宜写一个实的场景，以实和实的瓜，带领人联想到抽象的寓意。本来是这样的：“独自驾看路人随处荡”，我认为立足点更稳实，以路人的数量和动来比对出吸烟女人的特立独行，可惜，录音室混乱的关头，作曲的，主唱的和音的都认为“看路人”不能显出女人的冷，因而用“寂寥”。另一句是“她惯了靠吸烟，替代独自谈话”。後一句本来是“烫热寂寞颜面”，很喜欢“烫热”和“颜面”两词，但唱的认为“颜”字很难唱得响，而事实上这句也过於书面，於是割爱。但现在的定本我还是认为过於刻意。
　　
    这里不是数算和抗议，因为各有各的出发点，纯粹艺术考虑也要配合歌曲才算是成功的歌词。
　　
    因此词中其他充满象徵的句子如“艳丽眼睛看著红灯，三种择，偏偏要学灯光变换迷阵”/“淡绿衬衫著红黄灯号，车里暗笑的她，会淡没在长路”简直是拼命的冒险之作。但我觉得即使看不出“似乎有所选择其实预伏限制”以及“同化在标志之间，自我隐没”的寓意，也有足够而连贯的画面可以欣赏，各个层次的读者在自已的层次内的活动。
　　
    正如另一首<杯中冷巷>，用了扭曲描写习惯的句子如“柔软的路”来写酒杯，可以看不出酒杯指示心理出路的指示和“柔软”模仿液体外状和醉视觉模糊的效果，但这样奇怪的描写，应该会很有趣的，可以满足各种人。
　　
    而填词的苦处正是要满足各种人，但却手无寸铁，缚手朿脚。作为一个批评者，看见诗中许多地方省略了介系词，甚么意象甚么张力肌理，总是易於入手分析的，且有著猜度补充的乐趣;但对著歌词，可以怎样说呢?直指入心的直接感情，都是不能说的。
　　
    所以，虽然填词苦得尴尬得有如卖淫，我还是不敢妄自菲薄个中难度。希望把歌词和其他文学形式看齐的人可以正视歌词的特质和限制;也奢望鄙视歌词的严肃文学创作人，接受甚至参与此等勾当，把音乐和文学结合的好处带给更多平凡的人。
　　通过被虐满足私欲而娱乐他人，总是好的。

　　八六年十月一日　林夕


　　　　

gaokao09

The whole is the sum of the parts.Be a good part……

四川坏人

林夕粉不错。粉喜欢。

四川坏人

原帖由 gaokao09 于 2010-8-10 13:09 发表

比较确定的是他有同性恋倾向，对方是黄耀明……目前，他心里最挂念最放不下的也是黄耀明
至于有没有异性恋经历，恐怕只有他自己心里最明白
他曾笑言，王菲是他没有名分的妻子，杨千嬅是他心头的一块肉……但这一切，皆因黄耀明 ...

能不能讲讲这个。
王菲和黄耀明都唱过 暗涌。  我更喜欢黄耀明的。

gaokao09

原帖由 四川坏人 于 2010-8-12 15:20 发表


能不能讲讲这个。
王菲和黄耀明都唱过 暗涌。  我更喜欢黄耀明的。

林夕是偏心的……曾经有人问林夕，王菲是你的大女儿，那千华就是你的小女儿吧。林夕回答，她是我身上的一块肉，心头肉，我要把最好的东西都给她……确实，连王菲自己也承认，林夕给杨千嬅的填词有很多超过了自己的……
为何他对杨千嬅这么偏爱呢？
因为杨千嬅长唱了那首《再见二丁目》，而那是老爷写给黄耀明的，老爷觉得杨千嬅唱的最能突显自己的感情，所以说出了以上那番“心头肉”宣言
再说下“二丁目”吧：丁目，在日语中是大约比中国的区小几号，类似于汉语里“街”、“胡同”一样的意思。 日本人的地址通常是：区-丁目-番-号组成的。比如：九丁目就是第九个丁目。
比较著名的是二丁目，指的是日本新宿，是男同性恋区。
林夕、黄耀明还有wyman去东京看u2演唱会，林夕在二丁目的唱片店等了黄耀明三个小时，后便有此曲。

[ 本帖最后由 gaokao09 于 2010-8-16 09:54 编辑 ]