介绍一:
《云南映象》全长120分钟,由“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”七场歌舞组成,来自滇山村寨的数十名舞蹈演员,展现了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族原生态歌舞的绚丽色彩。该剧的舞美设计者尝试了一种现代主义的表现手法。比如抛弃了传统的大榕树造型,通过灯光、舞台的转换来变换场景。舞蹈使用了两盏价值100多万元的帕尼灯,给人以立体感和层次感。其次,舞台还运用了大量的移动升降转换装置,为演员的出位和表演提供了更多的角度。设计者还用近500盏灯营造出各种各样的场景,使舞台变得极为灵动。
据杨丽萍介绍,为了留给观众一个“原生态”的特定的印象,她带领创作者深入云南少数民族地区进行了一年多时间的采风,从民间邀请了上百位业余演员,他们中大多数是农民,有的在放牛时吆喝了一嗓子,便被请到了舞台上。“把那些濒临消失的民间艺术挖掘出来,抢救下来,给观众、给后人留下一个活着的民俗文化博物馆。”这是杨丽萍的理想,也是《云南映象》的真正意义所在。
介绍二:
《云南映象》是一台既有传统之美,又有现代之力的大型原生态歌舞集,是我国近二十年来最出色的舞台歌舞集。有"舞神"美誉的杨丽萍女士出任总编导及艺术总监,并领衔主演。《云南映象》取材于云南民族民间原生文化。98人组成的庞大剧组,大部分来自于乡村山林与田间的非职业演员,原汁原味的真实服装道具,不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技,将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合,在现实的基础上再创了神话般浓郁的的云南民族风情。
这是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。全剧囊括了天地自然、人文情怀,以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。
整场演出分"序--混沌初开"、"太阳"、"土地"、"家园"、"祭火"、"朝圣"、"尾声--雀之灵"等几部分。 "序"中藏族老人对玛尼石和牛头拜了拜,拉开了精神之旅;在"太阳"中,来自六支不同少数民族的非专业演员们敲响几近于绝响的大鼓节奏,真实的水幕落在汉子们的脊梁上;在"土地"中,彝族姑娘用滇南四大腔中难度最高的"海菜腔"震烁观众的灵魂;"家园"中对自然的敬畏和祭祀使我们重温祖先与自然生态之间的和谐共美。"祭火"中的面具、葫芦笙、东巴舞与涅磐舞直入人心。"朝圣"中原汁原味展示心灵的虔诚。"雀之灵"中杨丽萍在每个瞬间中举手投足,构造了无数绝伦剪影。近于原始的舞蹈、歌声和不可思议的舞台布景中,云南大地儿女对宇宙万物的膜拜与心意相通弥漫天地间。
演出阵容
剧组人员98人。
装满4辆大卡车的道具。
62面鼓器。120个具有民族特色的面具。
著名舞蹈家杨丽萍出任总编导及艺术总监,并领衔主演。
70%的演员是被创作人员从农村田间地头中"捡来"的。加入歌舞集之前,他们是最普通的少数民族村民,登上舞台后,他们不矫情、不做作,天然地去歌、去舞。
总策划、执行总导演:荆林
策划:范建华、路启龙
音乐总监、音乐创作:三宝
编导:尹蓉
灯光、舞美设计:孙天卫、林安康、路启龙
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