【希望大家喜欢流行音乐：）】

草寇

   呵呵，看到蓝色MM的文章，我也有些痒痒，就我本人而言，涉猎较多的还是各种类型的流行音乐，古典乐我是一窍不通，我对流行乐的态度基本上是三心二意，朝秦暮楚，不同的时候会疯狂喜欢上某种风格、某位乐手乐队、某个地区的流行乐。记得接触流行乐可能是从小学时的小虎队开始，《青苹果乐园》、《逍遥游》。。。基本上成了大伙的校歌了，初中的时候觉得自己成熟点了，开始听谭咏麟、张国荣的歌，至今抽屉里还能翻出谭校长最红的80年代几乎所有的唱片专辑，到了初中快毕业时，又踏上郑智化、张雨生这些的台湾音乐潮流的脚步，高中的时候听到BEYOND音乐的时候，才慢慢感觉到流行乐原来还真的有那么些能让人感到的内涵，2003年BEYOND到广州举办演唱会的时候，我正好也在广州，于是就赶上了，那激情的夜晚，终于让我圆了10年前的梦想，没有黄家驹的演唱会依旧让人感动了好久好久。。。踏进大学校园的那年，正好是老狼的校园民谣兴起的年代，那时候，吉他基本是大学每个宿舍必备的“圣经”，虽然学了好久至今也只会弹首《同桌的你》，但是那个年代的梦想和单纯依然在心理流动。也是从那时候开始，才慢慢了解欧美流行乐，随着葛莱美的盛典，BoyS2Men、All-four-One 、Marya Cary。。。逐渐走进生活，一直到因为喜欢一部电影而喜欢一首歌接而喜欢一位歌手－Bryan Adams，才发现其实喜欢某种音乐的原因可以很简单，时间可以很随意，地点可以很自由。于是，开始放纵地拥抱各种流行乐的飓风，艾拉菲茨杰拉德的爵士，保罗西蒙的乡村，RhythmBlues。。。直到这几年，唉，性情又大变，听些不是那么主流的音乐，酷龙的迷了段时间，最近一年居然买起了Eminem的RapTalk  CD，走火入魔了。
      废话少说，接下来，我也贴些流行乐的好文章让大伙共享，贴的不好不要骂偶

草寇

★★★浅谈爵士乐的发展 　　爵士乐以其独特的魅力赢得了广大 听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。爵士乐以布鲁斯（Blues）和拉格泰姆(Ragtime)为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。 自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的潜力。 30年代以前的早期爵士乐 、30 年代大乐队(Big Band)演奏的摇摆乐(Swing)、 40年代的比博普(Bebop)、 40 年代末的冷爵士(Cool Jazz)、 50年代的硬博普(Hard Bop) 、60 年代的自由爵士(Free Jazz) 、70 年代以后的摇滚爵士(Jazz-Rock),而后拉丁爵士(Latin Jazz) 、融合爵士(Fusion Jazz)… …一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史。

　　爵士乐之所以如此繁华,其根源还得归溯到黑人文化。 它吸取了黑人布鲁斯中极具动感的切分节奏和个性十足的布鲁斯音阶再加上不失章法的即兴演奏(或演唱)构成了爵士乐的三大主体。此外,爵士乐的另一种现象对它的发展也起到了极大的推动作用,这种现象便是"否定-创新"。早期爵士乐可分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士两大类，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（Louis Armstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。30年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首的"大乐队"时期，出现了一种极具舞蹈性的爵士风格--摇摆乐。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、铜管、打击乐三部分按谱演奏。"大乐队"到了40年代，从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，比博普便替代了"大乐队"的位置。以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。首先，它为了抗衡摇摆乐，演奏时不用乐谱，强调个人即兴；其次，它对乐手提出了极高的要求，"高技术、快速度"成了衡量比博普音乐家的标准。他们的目的在于把以往的爵士乐只作为供人娱乐的消遣音乐提高到高雅音乐行列，同时也为了提高音乐家自身地位。除此之外，复杂的和声是比博普的另一特色。正是它的这种复杂性与多样性，使爵士乐作为严肃音乐被纳入大学课程进行分析和研究。比博普总的说来给人的印象是喧闹而狂放的。面对着这种喧闹和狂放，40年代末在美国的西海岸诞生了一种松弛而典雅的"柔美爵士"--冷爵士。比博普是喧闹的，冷爵士是安静的；比博普是狂放的，冷爵士是含蓄的；比博普的旋律是支离破碎的，冷爵士的旋律是优美的。因此有人评价冷爵士是为情侣而准备的浪漫风景线。但是，并不是所有的人都喜欢"冷"，在冷爵士否定了比博普的同时，硬博普为了复兴比博普，使其变得更加的狂放和自由。

　　爵士乐发展至此，我们可以明显看到总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。到了60年代，自由爵士开始主宰潮流，自由调性、全新节奏、噪音体系，这便是它的标准。一批反和声、反调性、反准则的反传统音乐家走到了一起，他们在"爵士精神"（即：技术性与合作性）的领导下为爵士乐建立了一个精英群体。该否定的自由爵士全给否定了，该推翻的自由爵士也全给推翻了，而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。70年代以后，爵士乐的另一个现象便是"杂交"。

　　70年代，当摇滚乐步入前景不明的状态时，爵士乐为摇滚乐注入了新的血液。爵士乐加摇滚乐，爵士摇滚便由此诞生了。不受限制的摇滚，不但听众喜欢更被摇滚音乐家们所青睐。

　　爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。

　　70年代的最后一次杂交又给爵士乐带来了一个全新的概念，将所有的音乐融入其中，这便是融合爵士。电子音色、芬克（Funk）式低音、长时间的即兴、不规则的节拍，给人的感觉似乎是没有目的、没有条理的。然而就在这种"没有目的、没有条理"的融合过程中爵士乐慢慢的变老了。80年代以后，爵士乐开始不断回归，几乎所有的爵士风格又重新登上了舞台，摇摆乐带着一种"复仇"的心态回归了；比博普再一次疯狂的抬起了头；冷爵士变得更"冷"了；自由爵士吸取了更多的营养继续自由……

草寇

逝去的校园民谣 　　----《同桌的你》、《没有围墙的校园》、《我没醉》、《未名湖是个海洋》、《青春》、《恋恋风尘》、《雨滴》……看到这些名字，九十年代的不少大学生们，恐怕会情不自禁地脱口而出：这，不是---校园民谣么？ 　　是的。作为校园文化的一部分，作为记录着年轻人梦想与激情的音乐篇章，校园民谣，以真诚与纯洁为标志，给人们（尤其是年轻人）留下了青春的证明与印迹。而如今，这证明与印迹，却在商品大潮的滚滚红尘中，日渐变得模糊和遥远，我们，甚至很难听到一些旋律清新、富有校园味道的声音了。 　　我们也不免感慨：校园民谣，曾拥有着多么美好的过去！ 　　校园民谣，属于音乐领域的一种特别现象。 它的产生，与大陆原创音乐的流行及外来音乐的影响均有联系。在外来音乐的影响中，台湾校园歌曲的影响力最为直接与深远；在大陆原创音乐中，又以摇滚乐（崔健为代表）对校园歌曲的产生较有推动。此外，欧美流行音乐及中国民族音乐，均对校园民谣的产生有一定的影响。 台湾校园歌曲"总是要等到睡觉前才知道功课只做了一点点总是要等到考试以后才知道该念的书都没有念"罗大佑的这首有着浓郁的校园民谣风味的歌曲，于80年代中期传入大陆、并最早由歌手成方圆怀抱木吉他，加以悠扬的口哨唱出时，不知打动了多少人的心！一位歌手说，台湾校园歌曲是大陆校园歌曲创作的样板。这，让人约略看到了台湾校园歌曲的魅力及影响力。 从刘文正演唱的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》，到罗大佑的《童年》、《恋曲1980》、《恋曲1990》和李宗盛的《生命中的精灵》，台湾音乐人对台湾流行歌曲及后来的流行歌曲，都作出了不小的贡献，而无论他们本人还是其作品，又都对大陆的校园歌曲创作产生了深刻的影响。 齐豫、刘文正、蔡琴、姜育恒、童安格、黄舒骏等台湾校园歌曲的演唱者或创作者，因此也很快为大陆青年所熟悉和喜爱，《橄榄树》、《却上心头》、《春夏秋冬》、《未央歌》等大批校园风格的歌曲，在众多80年代、90年代成长起来的大学生心中，仍在隐约地回响着。 　　大陆原创音乐1986年，作为中国新生代的音乐创作人郭峰，推出了著名的《让世界充满爱》，这标志着大陆流行音乐的成熟。以后，在大陆流行乐坛上，一是涌现出了不少具有民族风味的通俗歌曲，即"西北风"，二是出现中国的摇滚音乐。而后者，以崔健为代表，令流行音乐界耳目一新，也带给80年代的大学生们关于音乐的全新感受。 80年代后期，崔健的专辑《新长征路上的摇滚》发行面世。由于大学生群体是青年人的群体，在他们身上有一股青年所共有的情绪性及反叛性，所以，崔健不但以自己的作品征服了年轻人的心，《一无所有》等歌曲在中国乐坛上甚至具有划时代的意义。他带给大陆校园歌曲的主要影响，更重要的是一种精神，一个象?quot;他是60年代的一道伤痕，90年代的一滴血。"自崔健出现，大学校园里才真正有了激进的吉他声，对校园歌曲的演绎也进入了另一个崭新的天地。 　　欧美流行音乐80年代末90年代初的大学生，还受到了欧美流行音乐的影响。包括：60年代的西方民谣；70年代"卡朋特兄妹"的歌曲；80年代麦克尔.杰克逊、麦当娜、保罗.西蒙的歌曲；90年代初四兄弟合唱组及"披头士"（Beatles）乐队。 此后，欧美的各派流行音乐更是如狂潮般涌入；而真正对校园创作者产生一定影响的，大约仍是一些经典的、抒情的老歌、慢歌，像《Sound　of　Silence》、《Country Road》、《Five　Hundred　Miles》以及《Yesterday　Once　More》等等。 这些经典歌曲因为易于传唱，且旋律舒缓而易为大多数学生所接受，直到今天仍在大学的校园广播里时时响起。至于民族音乐对校园民谣的影响，因为它是一种深沉的积淀，所以很难从歌曲中找到直接的印证。它是必然存在的，而且潜藏在歌曲旋律及歌词内涵的最深层次。 　　1994年，一盒叫做《校园民谣》的磁带，开始在大学生中间风行起来。 这盒磁带整版的音乐，全部由北京各高校在校大学生或肄业生创作。它的歌曲旋律优美，歌词清新隽永，既有时代气息，又贴近年轻人的心声，尤其是贴近大学校园生活，所以，在大学生中间引起了强烈的共鸣。同年，另一盒磁带---《没有围墙的校园》也面世了。这盒磁带，汇集了一批校园歌手的声音，也是北大学生歌手自己创作并演唱的歌曲专辑。 "这真是一块圣地今天我来到这里阳光月光星光灯光在照耀她的面孔在欢笑和哭泣……未名湖是个海洋诗人都藏在水底，灵魂们都是一条鱼也会从水面跃起"社会学系的许秋汉，用自己的心灵体会，吟唱出这首旋律独特、词意深刻、蕴含哲理的歌曲。并且，这首让人们感到空旷幽远的歌很快流传开来。北京大学、北京工业大学、中央财政金融学院、清华大学，还有不少校外的年轻人，都非常欣赏这首《未名湖是个海洋》。 许秋汉这个名字，也因为这首歌而一下子响亮起来。被收入《没有围墙的校园》里的，还有《我没醉》、《回乡偶书》、《温馨天堂》、《往事》、《起风》等歌曲，它们当中，有的婉约清丽，有的质朴纯真，也有的摇滚味儿十足，可以说，总体上都极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人。 　　从清华大学退学的高晓松，和《相约》的创作者郁冬，也相继推出了《同桌的你》、《恋恋风尘》及《来自我心》等一首首打动年轻人心灵的校园民谣。伴随着这些歌曲一道，苗扬、巴特尔、廖岷、王小颖、"老狼"等歌手的名字，也开始为喜爱校园歌曲创作的人所关注。而除此之外，近几年来，并未出现什么叫得响的"新校园歌曲"，也没有了更加响亮的校园歌手的名字。仿佛自《同桌的你》等歌曲诞生以来，校园民谣---大学生心目中的这一音乐精灵，离人们已经越来越远了。 　　不可否认，校园民谣出现最初，让人们耳目一新！ 它强调了青春的易逝，透露出即将踏入成人世界的歌者对青春的回眸---青春依然真真切切，和一去不复返。这值得多少人去深思，去叹息！台湾著名的音乐人李宗盛曾经说过："动听的歌好写，因为有方法、技术、技巧可以获得，而诚恳的歌难得。" 最初，校园民谣能赢得人们的注视和喜爱，就因为它给了人们真诚、纯洁与温情。在四处充斥着商业气息的社会，这样的真诚实在是难能可贵的。然而，校园民谣毕竟由一批年龄相近、经历相仿、层次相同的青年群体创作出来，因此它不可避免地陷入某一种风格，某一种特色。在已经发行的所有校园歌曲中，朦胧、抒情、怀旧、感伤、犹豫、彷徨……是我们感受到的雷同的特征。 而当这种特征（或风格）一俟被熟悉，就有遭受冷落的危险了。遗憾的是，直至今日，有些校园歌手们仍满心企盼着自己的成果被唱片商买去，灌成磁带以求广为流传。而一些有利可图的唱片商又急于抢夺市场，自然是"什么好卖什么"。 于是，大批的校园歌曲，不经去粗存精，去伪存真，都被运入商业机构进行炒作。结果，制作出来的都是风格雷同的简单制成品，极容易坏了听众的胃口。这时，校园民谣，自然而然就面临了自身生存的"危机"现象了。 　　有人说，校园民谣就像一首素淡的小诗，充斥着唯美主义；也有人说，校园民谣的本色 即应"素淡"，惟其如此，才能体现校园的特色。 确切些说，充盈校园民谣中间的，主要仍是个人的情绪或情感经历，而具有真正社会批判意识的作品还未出现，尤其是一些能够引发人们深思的、真正有长久生命力的作品。 雷同及单一，已经被媒体和舆论批评过许多次了，但这其实不能完全怪罪大学校园创作歌手。他们的经历，让他们只能关注象牙塔内的生活，而对外面生活的理解和感受，对整个社会、整个国家的深刻体悟，显然缺少了很多。 而在商界大潮的裹卷和冲击下，当今的大学生们，也越来越注重实际了，乃至于被称为 "实用主义的一代"。而当艺术本身也成为"实用主义"可操作的一部分时，通往艺术的大门，自然也就被关闭了。 　　现在，一些凭校园歌曲走红的歌手，已经投入到滚滚的流行音乐商海之中了。他们有的仍打着校园民谣的招牌，但其中的风格早已失去了往昔的挚真与纯情，渐渐被人们抛弃；而 有的早已放弃了这块阵地。比如，一些广播电台，像北京音乐台《校园民谣》栏目播放的歌曲，相当多的是熟悉的老歌，而一些浅吟低唱的新歌，往往又陷入小家碧玉式的苍白与无力、重复和雷同，缺少大胆的曲式及词意更新。 　　校园歌曲，何时能走出创作的断层？"前无古人，后无来者"，当下，流行歌坛迫切需要一批新生力量，以创作出一批真正富有时代感的新校园歌曲，以弘扬本应丰富多彩、充满 青春朝气的校园文化，并为当下喧嚣芜杂的乐坛增添一个清新的景观！时代，呼唤"精灵"的复归。

草寇

内地，港台，与欧美在通俗唱法上的差距 　　说道通俗唱法，必然要从它的代表人物说起：先说内地，毛阿敏，刘欢，孙楠，等。香港有张学友，谭永粼，王非，等。台湾有迪克牛崽，赵传，李纹，动力火车等。欧美有席连.迪翁，玛利亚.凯利，迈克.杰克荪等。

　　先说80年代末到90年代初那段时间吧，恐怕最流行的就是港台的通俗歌曲了，如一阵狂风般刮到中国内陆，内陆地区是到处都以能模仿港台歌手逼真而自豪啊。但事实上呢？港台的那种唱法确是30，40年代大上海唱法的翻版而已，通过电声的加工而成，港台歌手当中很多都是靠包装的，少数实力派的歌手的唱法也并不完整。当然他们的歌曲确实有很多是好听的，他们凭借的是过人的乐感，创造出了属于他们的风格的作品！当然香港的歌手的唱工很多都来自于粤剧唱腔。

　　实力派歌手跟偶像派歌手的最大的区别就在于有没有高音。刘欢在内地取得如此的成绩是跟他的高亢的高音分不开的，但是他过于注重上面的共鸣导致了唱法上的有些憋紧，他做过好几次的声带手术就是最好的证明！对于香港的歌手来说他们基本上没有一个代表歌手是有很好的高音的，拿比较有唱功的歌手来说，谭永粼的声音是很棒的，他的歌唱绝对是有"状态"的，他的声音得到了许多音乐爱好者的赞赏，但他不会运用鼻腔往上勾高音，这是他的不足。另一个就是张学友，恐怕这是最常被内地模仿的一个声音了，张学友很聪明，他能自己找到声音的大致状态，懂得一些歌唱的基本道理，但是他的高音还是主要靠喊上去的。恐怕香港的乐坛已经感受到了自己歌手在唱功上的差距了，所以能听见他们的音乐人在羡慕刘欢的唱功，更准确来说是刘欢的高音吧。台湾歌手当中有很多人是有高音的。老一辈的有张雨生，还有就是赵传。但是他们的高音都没有质量。就拿赵传来说吧，他的高音是不自觉的运用声带缩短技术而成的。但是力度有余而弹性不足，其实这种天才式的歌手往往达不到一个很高的水平，（天赋太好很可能会忽视探索）。 靠天吃饭的赵传已经唱不动了。还有就是迪克牛崽，他能有很好的录音，但是却害怕现场演唱自己的歌曲。直到李纹的出现才基本上达到一个比较高的水平。说道李纹，大家都会想起玛利亚.凯利。因为李纹就是在走她的路子，只是很多技巧的转换是她无法学的。其实从那些一流的国际歌星的声音当中我们可以得到一个答案：通俗唱法也是需要"状态"的。状态可以有大小之分，结构之分，所以在美声唱法的训练当中的"状态"，绝对也适用于通俗唱法的训练，只不过我们不需要全身共鸣，但同样需要"状态"确是肯定的。我详细的说"状态"问题。其实很多声乐家都提到了通过改变说话的状态来改善歌唱的观点。这是有根据的：婴儿的哭声就是正确的声音状态，他很好的运用了横隔肌来支持呼吸，声带的发声是---被动的。但是我们渐渐的长大以后就被种种社会的不好的心态影响了我们原始的说话状态，但是如果我们潜心修炼的话，是能够把这种说话的正确状态重新找回来的。很多歌唱家的具有良好共鸣的说话状态就证明了这一点。找到正确发声方法以后，说话就会运用共鸣了。既然说话的美好状态是我们原始的美好状态，那么我们就有理由相信，所有美妙的声音，必然是拥有好的声音共鸣状态。包括通俗唱法在内！！！现在开始对大陆的通俗唱法的情况解释一下：在大陆，因为见识的浅薄，使得我们的观众，甚至是专业的老师都认为通俗唱法应该先丛训练美声唱法开始。他们认为通俗歌手需要用美声来打基础，这个误解很明显是认为通俗唱法不存在训练方法！这种雾区造成了国内的通俗歌手存在唱法上不伦不类的现象。在上海已经有一个很有名的声乐家对通俗唱法的训练作出了探索，而且已经取得了不错的成绩，但愿我们以后在通俗唱法上也能够出现一些大师级的教育家。现在说说扩音设备的运用问题，很多人也许不知道话筒对声音是有选择性的。好的正确的声音是特别吃话筒的，我有个朋友他在平时唱歌的时候声音很散，他拿着话筒唱效果也是那样，远一点的地方听起来声音就很小。所以对于不好的声音来说，话筒只会扩大难听的噪音。当然，对于流行音乐来讲制作的大小对于一首作品的成败也起着好大的作用。有个典型的 例子就是刘德华。他的歌曲制作阵容是很强大的，所以他能够红到现在，当然我们不可以否定刘德华的原始乐感是很强的，这也是他成功的法宝，也是所有流行歌手首要必备的条件吧。美化声音只是在调音师运用了具体的技术以后才能达到的，你所说的作用也只是对于音量的扩大而已，但是对于音质是改变不了的，除非是调音师经过技术处理。很多时候象一般人娱乐的时候，恐怕我们都很厌恶他们放大了的噪音吧。再者从很多歌手害怕现场演唱的现象也能证明我的观点，录音棚制作的声音才是如前辈所讲的那样，能够美化声音，还有一点要补充，我所说的那位朋友正是学美声唱法的，其实唱法并不能决定一切，如果声音的状态是好的，就是其他唱法的应该也能够在小的场合不运用话筒。反过来说，很多唱美声的，由于方法错误，就是用上话筒也无济于事。欧美国家因为有着深厚的音乐底蕴，所以即使是他们的流行歌手也好，都是很有技巧和音乐才能的，欧美歌手在高音上的即兴的加上花腔等表演绝对是我们的歌手听之兴叹的"。

　　音乐剧唱法成为了连接美声和流行的桥梁。音乐剧唱法是拥有美好音质，而且又能够跟观众拉近距离的新型艺术歌唱品种。华裔歌手费翔他到美国的百老汇以后，现在的唱法是基本可以跟欧美歌手叫板了。这里也存在着一种文化和思维的转换过程。所以想要提高整体的水平，关键还是在于国家教育水平整体的提升。

南方天空

支持，支持，先捧个人场。

yuer

我喜欢流行音乐。嗬嗬，不嫌弃的话，我也可以来谈谈。

折翅青鸟

楼主 太长了吧 看着累啊

不过下面的唱法介绍不错

[em32]

蓝色和声

草同学发的文章不要太长，这样看的人才会明白。

呵呵~~~~从什么时期听起？期待你的音乐 ：）

静姝

不论是古典音乐还是流行音乐，好听自然大家都会喜欢。蓝妹妹草哥哥你们只要有好听的就只管贴在这里好了。

南方天空

呵呵~~喜欢~~