[注意]送给我哥~~~ <冰其林>

冰林

虽然阿炳的曲子很忧伤，却是哥哥你最喜欢的
只好请我哥在听的时候记住：妹妹希望哥哥的生活中没有忧愁，只有平安和快乐！
愿我哥在“猪”城的日子工作顺利、心情愉快！

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冰林

二泉映月：阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
　　阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
　　这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”
　　１９５０年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；１９５１年，天津人民广播电台首次播放此曲；１９５９年１０周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。１９８５年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
　　后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于１９５０年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
　　这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

冰林

各位XDJM们可以继续点歌 ：）

[此贴子已经被作者于2004-5-17 13:18:23编辑过]

月之路

我不是很喜欢二胡
因为那两根弦总是把万般的悲凉气氛演奏的淋漓尽致
你坐下泡杯茶，听一会
似乎能触摸到演奏者的那种欲言又不能畅言的愁苦
只有通过琴声诉说一些
其实每个人的领悟和感怀都不相同
所以演奏家的真实表达到底能有几人知？？

阿炳(１８９３－１９５０)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。
阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》

[此贴子已经被作者于2004-5-17 15:18:57编辑过]

绿水本无愁

文/余影

　　中国民乐中的经典曲目大致可以分为两类：一类是高亢、热闹，宣扬喜庆的场面，如《丹凤朝阳》、《闹新房》、《光明行》等；另一类是表现悲伤、痛苦、凄凉等，如《苏武牧羊》、《江河水》等。唐代《秦王破阵舞》一类宏大庄严、堂堂正正的音乐多已失传。今年五月，笔者在西安所欣赏到的陕西歌舞团组编表演的《秦王破阵舞》已见不到当年初唐那种充满西域贵族豪迈气势磅礴的神韵了，只剩下浮躁和服装的唐皇富丽，其音乐使人感觉到只是热闹而已，盖因其音乐创作者既缺乏战争的阅历，也缺乏创造历史的成功者的思想境界。因此，音乐的生命，在很大程度上取决于创作者的思想境界。
　　中国的经典音乐中，由华彦钧（瞎子阿炳）创作的二胡曲《二泉映月》，独树一帜，是阿炳最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。阿炳在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭映月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。1950年夏天，经著名音乐史学家杨荫浏教授等人为其录制了钢丝录音，并与阿炳先生商榷，定名为《二泉映月》。《二泉映月》以逻辑严谨的结构以及对人生的深切感受，展现了古老民族的东方神韵。法国音乐家听到此曲后，曾赞叹这是东方音乐中最神秘的弦律了。多次亲自指挥这部作品演奏的日本指挥家小泽征尔先生，在第一次聆听我国著名二胡演奏家闵惠芬演奏这首乐曲时激动得流下了眼泪，他说：“这首乐曲太感动人了，像这样的乐曲应该跪下来听。”
　　《二泉映月》像一首反复吟咏、思绪情怀深沉的叙事曲，其旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。其主弦律重复数遍，每一遍都有所伸延发展，在明亮音区的演奏更显得活泼流畅、舒展宽广，展现了充满活力的精神世界。作者运用二胡上五个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出亦咏亦诉、似悲实心态宁静的情调。由于其主弦律的优美，使人欣赏后回肠荡气，能产生强烈的共鸣，具有强烈的艺术感染力。

　　阿炳身世悲凉，4岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。其实阿炳年轻时曾在清贫的生活中欢快过，风花雪月、酒肉欢歌养育了他的情才。他双眼失明后，生活趋于苦困，加上当年战火连年，人民生活于水深火热之中，阿炳对世态炎凉和人生痛苦感受是非常非常深的，加以他有十分深厚的道教背景，很容易产生看破红尘，顺其自然的心态，这使他逐步从凄凉痛苦中归复于平静、解脱和释怀。阿炳的邻友都说，阿炳到晚年一直过着很贫穷但很宁静的生活。在他最后岁月中，杨荫浏教授找到他并请他演奏曲子时，阿炳的心态已是饱经沧桑，饱偿人间世态炎凉后的宗教式的深邃和宁静。这种心境和思想境界，一般文化人（大多没有经历过苦难）是难以理解的。

　　《二泉映月》一曲出名后，很多演奏家，如王国潼、闵惠芬等名家，可能都囿于阿炳的悲凉身世，将《二泉映月》音乐发挥为悲凉凄惨的风味；1980年代出品的电影《二泉映月》一片中，更是把《二泉映月》的主旋律演绎变奏为强烈的悲哀和抗争，这其实误解了阿炳此曲的原意。《二泉映月》真正的神韵风貌既不是哭诉，也不是悲凉呻吟，而是另一类，独自一类。所以作为二胡独奏曲的《二泉映月》，至今还没有听到哪一位二胡演奏家真正演译出了阿炳那种思想境界、那种饱偿世态炎凉后归复平静的心态。上个世纪70年代，经改编的由大提琴和小提琴组成的弦乐四重奏《二泉映月》，似乎更接近阿炳的原意。《二泉映月》的音乐是慈悲的，但没有哭泣；它给我们心灵以震撼和抚慰，但不是揭示伤痛；它并不以抗争为背景，但是在平衡的心态中表现出厚重和向上的精神。

　　弦乐合奏《二泉映月》自20世纪70年代以来相继由一些世界级的指挥家指挥著名的中国和外国交响乐团演奏，使它的影响跨出了国门。应该说，阿炳是一位在中国音乐史上罕见的、真正有自己独立思想的民间音乐家。

　　本人年少时曾爱好二胡，特别喜爱《二泉映月》一曲，经多年体味和感受，特将此心得提供给各位音乐爱好者、特别是二胡爱好者。

昨夜月色无痕

Once again.

绿水本无愁

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lucong12

感觉 很不错
人生几许悲凉几许快乐
！！！！！！！

逝水年华

忧伤？
我想金门王 李炳辉的流浪到淡水是比较忧伤的
为了生活
一对盲人流浪卖唱
体味的是生活的酸甜苦辣
看世间变化与其无关
空洞的眼睛背后也许有的是更深刻的体会


阮不是喜爱虚华阮只是环境来拖磨
人客若叫阮风雨嘛著行为伊唱出留恋的情歌
人生浮沈起起落落毋免来烦恼
有时月圆有时也昧平
趁著今晚欢欢喜喜斗阵来作伙
你来跳舞我来念歌诗
有缘无缘大家来作伙
烧酒喝一杯乎乾啦乎乾啦

听了每次我都…………………………
[em01]

绿水本无愁

歌声是心灵的呻吟，音乐使痛苦可以忍受。