一无所有

安心

　　我要给你我的追求　 还有我的自由
　　可你却总是笑我　 一无所有
　　.......
　　这时你的手在颤抖 　这时你的泪在流
　　莫非你是正在告诉我 　你爱我一无所有

　　[mp=300,60]http://www.ccedin.com/teacher/wy/czyuwen02/ystd/mp3/17.mp3[/mp]

醉生梦死

没有想到你也会喜欢摇滚，不过自己唱最快活

狐狸泪

个温柔
每一次来这里总会到文章
让感动

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安心

以下是引用醉生梦死在2004-4-7 17:05:06的发言：
没有想到你也会喜欢摇滚，不过自己唱最快活

　　我不是喜欢摇滚，我是喜欢这首歌。

　　喜欢那个声嘶力竭的声音喊着"一无所有！"

　　我要给你我的追求，还有我的自由，可你却总是笑我一无所有！

温水煮青蛙

我喜欢摇滚，不过很多人不理解摇滚。也的确有很多垃圾摇滚

摇滚那种直指心灵的呐喊、震撼灵魂的拷问、不屈的叛逆和抗争、对现实的反思、生命个体意识的觉醒...... 很多还涉及对战争对人类及哲学层面的思考...... 摇滚里面那种迸发出的真实自然的人性  让我无可遏止的喜欢上摇滚

可是我也不是很了解摇滚，有的歌听过了，几年后才明白一点歌中在唱什么。毕竟属于愚钝平凡之辈啊，另外也只是曾有一段时间很疯狂的迷上摇滚。

我喜欢老歌，喜欢崔建、唐朝、许巍。当然最喜欢的还是崔建

他吼出了第一声

温水煮青蛙

有一个“不可不听的100首经典中文金曲”，打头的第一首，就是崔建的“一无所有”
http://www.hbvhbv.com/FORUM/dispbbs.asp?boardid=3&id=298284&star=1#312001
不可不听的100首经典中文金曲 166.111.168.138

1.一无所有/崔健　词曲/崔健
1986年，崔健在首体表演这首歌时引起了轰动，但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚
》直到三年以后才得以面世，赶上了八十年代的尾巴，也为八十年代划上了一个句号。当
初在首体喝彩的人们大概没有意识到，他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血地揭穿了
中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔健象个先知
，预言了此后十几年里中国的信仰危机，这样的结果很难说是他自己刻意为之。他是用喉
咙唱出了诗人的自觉。时至今日，我们仍无法知道，“一无所有”的状态还会持续多久，
可无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子，也是一面镜子。

温水煮青蛙

启蒙歌声与城市边缘人[转贴]http://www.onwest.com/readnews.asp?NewsID=587&BigClassName=%BF%A8%C2%FE%B6%AF%BB%AD&SmallClassName=%B9%CA%CA%C2%B2%D6%BF%E2&SpecialID=0


启蒙歌声与城市边缘人

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2003-11-23 22:11:58    黄典亿 卢 坚  阅读111次


  这个题目从严格意义上说是暂定的，是武断的，我想描绘的两个人从严格意义上说均不能以某一个词去界定他们，他们的音乐精神有其内核的存在，但说那个内核就是崔健强张楚就是不适当的，是不会被接受和不会使我满足的。本文将就我对他们二者的理解提供个人的体验，就差不多到此为止了，我不喜欢断言，一切的断言，断言是对一切文本的扼杀和损害。断言容易导致对文本的狭窄化理解，或陷入一种二元化论模式的轨道，那都是人们不愿意看到的。

　　所以只能“描述”，或曰“判而不断”。

　　崔健的《一无所有》曾被谢冕先生编入当代作文作品选，当时这一事件引起了轩然大波，许多人跳将出来批评他的作法，但更多的人站出来为他辩护（其中不能排除对谢冕本人的喜好和维护权威的因素）。这种情况说明当代文坛对什么是文学尚存很大分歧，对文学自足性的划定及文学类别也尚未形成统一认识。就音乐作为（主要作为）非文学文本不能纳入文学范畴当然有充分的理由，你可以说它无法“阅读”（不是无法分析）、无法就字面意义进行二度组合、无法捧在手里进行跳跃阅读和回溯阅读，它是流动的，它是声音，不是文字，和语言的关系疏远等等等等。但我认为，上述理由反过来说，似乎也成立，我可以说布勒东的臭东西无法阅读，（似乎也不容易分析），对它进行二者混合只会更加混乱，意识流使跳跃阅读和回溯阅读（特别是取消标点的段落）变得相当困难。我可以说海子的诗是声音，而不只是文字等等等等。如果我的理由还不够，我就近举一例说明我的看法。王家卫的电影《花样年华》与毕加索的《裸女下楼梯》就具有可比性。王家卫对其前期的电影风格作了个限制，不再是无节制的自我独白、毫无约束的游走，这种限制使他获得新生命，他把这种跳跃和迷乱向内压缩，转化为一种私隐的、秘密的节奏，诉说一段不为人知的陈年旧事。而《裸女下楼梯》这幅画讲的也是有关动感、节奏的话题。两者的相似性在下楼梯这个场景（在《花样年华》中有主人公擦肩而过的镜头）中获得了极大的共同点。《裸女下楼梯》背后的秘密和《花样年华》暗地里的秘密在节奏这个电影语言上获得了统一。电影界又有用摄影机作画的格林纳威等等。此例说明绘画与电影的一致性。那同样有着文字基础的音乐和文学又为什么不能归为一类呢？

　　文学记录的是人类情感的历程。谢冕做法的理由大致也是说崔健的音乐记录了某一段中国人的情感。这种大文学家的眼光在我看来是合理而正当的。

　　我下面将不按歌目的创作时间先后来加以区别，只想理出崔健歌曲内在的精神逻辑。

我一直认为崔健最有力量和深度的是《一块红布》，它主要被认为与有关爱情文本的《一无所有》有明显相异的物质。崔健首先演唱的是《一无所有》，但我有理由把《一块红布》置于《一无所有》前面，将之确定为其向硬如寒冰的意识形态喊出的第一声吼叫，虽然它采用有限度内省的格调诉说：那天是你用一块红布/蒙住我双眼也蒙住了天/你问我看见了什么/我说我看见了幸福/这个感觉真让我舒服/它让我忘掉我没地儿住/问我还要去何方/我说要上你的路/看不见你也看不见路/我的手也被你攥住/你问我还在想什么/我说要让你做主/我感觉你不是铁/却像铁一样强和烈/我感觉你身上有血/因为你的手的热乎乎/我感觉这不是荒野/却看不见这地已经干裂/我感觉我要喝点水/可你的嘴已将我的嘴堵住/我不能走也不能哭/因为我的身体已经干枯/我要永远这样陪伴着你/因为我最知道你痛苦崔健在《一块红布》中诉说的是失去自主性的痛苦。这种痛苦表面上是非常舒服的，幸福的，因为他放弃了选择的自由：你问我还要去何方/我说我要上你的路；你问我还在想什么/我说要让你做主。这实际上是文革一代的切肤之痛，个人命运完全被预先设定，个体经验能力也变得迟钝不堪：看不见你也看不见路/我的手也被你攥住；我感觉要喝点水/可你的嘴已将我的嘴堵住。个体的经验无限弱化，个体发言权完全失却，这是对专制及意识形态笼罩的社会的有力的声计。但这首歌并不代表个体对国家前途、宏大理想的弃绝，而是把国家的苦难溶入个体内心之中：我要这样永远陪伴着你/因为我最知道你的痛苦《新长征路上的摇滚》及《花房姑娘》也应纳入《一块红布》所设定的语境中才可以得到更好的理解。

《新》采用了幽默的语言，显露出对强加于个体之上的所谓历史功绩，宏大理想的嘲讽，但这种反讽也开始显示出个体解放后精神出路问题的麻烦：埋着头/向前走/寻找我自己/怎样说/怎样做/才真正是我自己。《花房姑娘》显现了强烈的向体制外游离的欲望，说的是与个体自由与选择有关的主题。它的两句话是这样的：你问我要向去何方/我指着大海的方向；你要我和他们一样/我看着你默默地说/哦 不能这样问题都有两面，当个体从体制和官方意识形态中游离出来以后，个体的精神负担加上尚未完全失效的体制压迫，经济至上主义、商业文化压迫性体制，这种互相缠绕，理不清、辩不明的郁热狂躁的氛围再度催化出一种反抗的声音，于是就有了崔健的《傲行僧》：我要从南走到北/还要从白走到黑/我要人们都看到我/但不知道我是谁/假如你看我有点累/就请你给我倒碗水/假如你已经爱上我/就请你吻我的嘴/我有着双脚和双腿/我有这千山和万水/我要这所有的所有/但不要恨和悔/要爱上我你就别悔别悔/总有一天我要远走高飞/我不想留在一个地方/也不愿有人跟随/我只想看到你长的美/但不想知道你在受罪/我要得到天上的水/但不你的泪/我不要相信真的有魔鬼/也不愿与任何人作对/你别想知道我到底是谁/也别想看到我的虚伪。

这种 拒绝承担，丢弃责任感的游走状态恰当地反映了当下现实生存状况。具体而言，他不再为客体（集体）争取什么，客体的苦难似乎也已不是他所关心的：我只想看到你长的美/但不想知道你在受罪/我要得到天上的水/但不是你的泪。然而我要指出的是，崔健永远也不能完全放弃他的责任感和理想主义，在《傲行僧》中，甚至在《快让我在雪地上撒点野》中，在貌似弃绝、破坏、游走、玩世不恭的外表下，暗含着前期歌词中的精神内核。关于这一点，许多人已有相似的看法。崔健现场演唱风格似乎是一个象征，他在舞台上平静，肢体动作单一，甚至有点腼腆，在演唱间隙还不忘指挥他的乐队，以便及时奏出某个声部（事实上，乐队不需要指挥），这说明他的音乐不可能达到完全破坏的程度，朋克精神，他必有规则、范式，音乐风格形式感仍然很强，旋律与节奏符合视听习惯，百听不厌，这在形式层面上暗示了精神的真相。

　　张楚一直让自己活得像个流浪的人。他十岁即尝试自己离家生活。1987年他拖着一个21岁的臭皮囊自己从西安来到北京，一心一意想做音乐——做自己的音乐；而北京，就是他的舞台。往后在北京的日子，张楚多次尝试发表他的作品，均不成功。直到1992年一首《姐姐》被收录在《中国火》第一辑中，才让大家猛然发现，当歌曲以最真诚的方式再现出来时，是如此动容。

　　80年代是崔健一人孤军奋战，担当起启蒙的重任。八十九十年代之间的差异让人很难反应过来，正是“这世界变化快”。90年代摇滚歌坛歌手乐队辈出。其中较瞩目的是窦唯、何勇和张楚，三人并称魔岩三杰。其中窦唯以魔幻似的音乐抒发个人生命，何勇用火爆的节奏展现自我，而张楚如邻家小生，一身休闲装松松垮垮站在舞台上。较之前二人，我主观更偏重张楚。

　　张楚的身后是一块无穷大的背景。弗洛姆在他那本专门讨论爱的书中说过：“在现有的制度下，能爱人的人，必然是个例外；在当今西方社会中，爱是一种边缘现象。这并不是因为很多工作和职业不允许有一种态度，而是因为一个以生产为中心的商品满足社会，是影响如此强烈，以至于只有非尊从性的人，才能成功地使自己免受影响。－－－－－－我们的社会被管理机构、职业政治家所操纵，人们受大量的暗示所激励；他们的目的是更多的生产，更多地消费，不过如此而已。所有的活动，都从属于经济方面的目的；手段成为目的。人是机器般的人——长得肥胖，衣着漂亮，但是，对于他特别带有人性的品质和作用却漠不关心。弗氏说的是西方的状况。中国从九十年代开始，经贸急速起飞，十二亿人口无不努力挣多一点的钱以改善生活品质。此时的境况跟旨氏所展示的图是几乎一致的。

　　张楚走在熙熙攘攘的人群中，凝视着光秃的树干，身后的行人，没有人注意他，他也不希望谁注意他，这是孤独的人的天性。

　　触及张楚呐喊的内核从歌词可直接入手。有人对张楚两点评价很到位，即“悲悯意识”和“从生平等”。但我觉得从歌词中攫出这两点略显“大”，我更在乎个体的存在，张楚确有悲悯，从“吃饱了饭的人民”到“没问题的蚂蚁”，但他的悲悯对象中“我”也是在参与的即，张楚的文化情绪也是指向自身的。崔健的启蒙是寻找个体的精神解放，从边缘人格这方面说，张楚也具有此点，尽管他似乎是站在高高的云端俯视众生。既然“他”中有“我”，那么言谈中强烈的个体颤抖便容易触摸。并且，我觉得张楚的自我更触手可及。崔健将文革意识形态神话基本肃清后，在物欲膨胀的九十年代，必然出现以极具鲜明的个性的独行侠，在边缘歌手中更显另类，张楚可称作边缘的边缘。

　　完全回到自我并非逃避责任。前启蒙时代已过，时代风向的变异必然衍生出与之相等的自我展现方式。崔健反复引吭“一无所有”，而九十年代的人似乎已经“有”了，但依然空虚、失落、茫然不知所措。这种“轻”的存在比八十年代“重”的压力更让人透不过气来，八十年代激情已过，人人都沉到水底。九十年代也许不在需要死守精神的人。张楚就在这个时候出现，他没有声嘶力竭，只有轻缓不打折扣的心灵诉说，他没有将生活视为垃圾场愤世嫉俗，只有在具有张力的希望的支撑下静中有动地真白。但这直白不是无力的，它们在如一潭死水的世界里照样振聋发聩：走出城市/空空荡荡/大路朝天/没有翅膀/眼里没谁/一片光亮/双腿夹着灵魂/赶路匆忙/烟消云散/和平景象/灰飞烟来/全是思想/叫和不叫/都太荒唐/疼痛短促如死/道路漫长/天不愿走/地长出欲望/麦子还在对着太阳生长/天空的飞鸟总让我张望/它只感到冷暖没有重量/耿耿于怀/开始膨胀/长出尾巴/一样飞翔/眼泪温暖/天气在凉/归宿是否是你的目光。

歌词有适度的尖锐性，这同那些流行歌手朴树一两句擦毛皮的人生喟叹具有天壤之别。张楚抬头张望飞鸟，“它只感到冷暖没有重量”。“冷暖自知”已经是可以勉强的状态了，生活被吹浮在半空，已无所谓重。个体放弃了想要飞翔的信仰，回到地面来。这不是怀疑主义，而是恪守“人”的观点。

张楚笔下有许多“小人物”：吃完了饭的人民，蚂蚁，乘凉的大伙、姑娘，“爱情”中的你我孤独的人，苍蝇，张楚深入每个角色体验。

　　他的歌声不是阿Q似的自我安慰，而是对每个人自身存在意义的肯定。张楚的“我”以敏感的个性坚守自己的可以称之为珍贵的东西仁爱、宽容、不卑不亢。他毫无恨意，却有囊括一切的大气：这个夏天我被天上的太阳晒成漆黑/城市在旧的眼神里褪掉了颜色/就在街上/碰到一个富人朋友阴沉着脸/喔 让我抬不起头；《和大伙去乘凉》：这是一个恋爱的季节/空气里都是情侣的味道/孤独的人是可耻的/这是一个恋爱的季节/大家应该相互微笑/搂搂抱抱，这样就好。

　　但张楚也有不屑的时候，其中还融有痛苦的因子：“孤独的人，他们想象鲜花一样美丽，一朵骄傲的人心，风中飞舞跌落人们脚下，可耻的人，他们反对生命，反对无聊，为了美丽，在风中，在人们眼中变得枯萎。”

他写了许多关于爱情的，其中的共同点是对城市爱情的特殊气味的若即若离。爱情跟人的存在一样令人困惑。张楚想修正自己的观点，但终于对生命的充实放不下向往而选择/“离开，离开，离开，离开你”。当然，对爱情的取舍不定也有个人精神困惑的原因。

　　崔健从没有放弃自己的责任感，但在九十年代，他明显仍沉浸在八十年代的氛围中。崔健属于八十年代，在九十年代，他就感力不从心了。张楚意味着个人精神的又一次突变，瞬间从此岸步向彼岸，不是躲避责任，而是选择当前知识分子的必修课——正视文统，坚守自己的精神家园。其中仍有遏制不住的激情的奔涌。没有人知道我们去哪/你要寂寞就来参加/你还年轻/他们老了/你担心你的童贞吧！光明大道立足于问题思索的底线，一直向前延伸，伸往不可知的未来，再折射当下的生活状态。

　　崔健和张楚是中国摇滚人中文化气息（不是文学气息）比较浓的两位，代表了以民间为立场的个人表达，突出了摇滚乐艺术因素中的现实性，比含宗教气息的摇滚乐有更多的归宿感和指向功能。时间过很很快，能够记住的摇滚人不是很多，张楚和崔健算是其中之二。  

岁月如歌

还是在我刚刚读初中的时候。就喜欢这首音乐。但是那个时候不知道什么谁唱的。就是听起来感觉心里特舒服。
后来就知道是崔健唱的了。还喜欢他的。假行僧！！！

思考的猪

如今的人们已不能再潇洒地说：爱你一无所有了