介绍一位来自俄罗斯的男歌手，有人说这位男歌手连男人看了都会心动，20出头的大男孩，演唱时可能在白皙脸蛋上已经显得红唇的瓣上再抹上红艳的色泽，然后露出洁白牙齿的笑容。
真正的艺术家应该要让人在舞台上认识他。
——谢尔盖·布多夫金
Vitas自己在访谈中说的那句“想了解我是个什么样的人，只要听我的歌看我的MV就行了”
哲学的思考
这是所有的专辑中最早的一张，从时间上来推断，很多作品写成于Vitas只有十几岁的时候。透过各种音符曲调，不难勾勒出一个聪慧、敏感、灵气迫人的少年。
这时的Vitas，不可思议的音域是他最吸引人的特色之一，在网络上广泛流传的《歌剧2》即是这张专辑的第3首歌，几年来，先后有多少人为歌曲中魅惑高音而绝倒，难以计数。而在专辑里，以华丽的曲调营造唯美意境的作品，还不止这一首：《幻想》、《7个元素》、《序曲》、《卡尔松》、《歌剧1》、《我的死亡生日》等，无不有令人惊诧莫名的声音，更难得的是，在不同的曲目里，他的音调也风格各异，变幻多端，显示出卓绝的声乐才华。
微笑
第一眼看去，这张专辑的突出特点是歌曲收录最多。其它专辑都只有11-13首歌，《微笑》却收录了16首。听起来，曲调不像上一张那样变化多端，但曲与曲之间的差异却更大，说彼此间“判若两人”并不夸张。
如果单从音色角度看，《微笑》、《白俄罗斯》里标志性的高音、《圣徒》里深沉的低音、《幸福》里轻巧的跳音、《蜡像馆》里的“器乐”，《万福玛丽亚》中如同女中音一样的假声吟唱以及最后摇滚式嘶吼，还有《菊花谢了》等歌曲中带有一丝沙哑的声音，无不是声乐技巧的彰显。
再者，专辑里依然有关于“哲理”、“宗教”等题材的作品，这种兴趣在《哲学的思考》中已经有所体现，在此得到了持续的发展。
妈妈
首先，一个重要的变化是令人拍案惊奇的音色退至二线，卓越的声乐技巧完全为营造音乐意境而存在。在此之前，欣赏Vitas的音乐，只用耳朵也可以，但是从这张专辑开始，他的作品对听众提出越来越高的要求：耳朵之外，听众还需要相应的音乐知识、人文修养，以及由此而来的悟性。
从这张专辑中可以清晰地感到一气呵成的流畅。即如前文所言，Vitas的专辑中，总是兼有他自己与其他作者的作品，作者既然不同，彼此间有风格差异也很正常，而在这里，曲风保持了高度的一致。在浓郁的抒情曲调中，Vitas将诚挚的柔情眷恋和盘托出，没有隐瞒，也没有矫饰。在圣洁的真情流露面前，除非铁石心肠，很难不动容。
依照曲目的编排顺序看，在以“献给母亲”的主题下，音乐意象是从“追寻”始，以“追寻”终——专辑的第一首歌，《星星》中的歌词：“不要燃尽自己，我的星星，请等我”，与最后一首，《稍候》：“稍候，我会找到办法，我要像以前那样和你在一起；稍候，我会找到办法，将我们的灵魂融为一体。”前后呼应，奠定总体基调。
我母亲的歌
这张专辑的最大与众不同之处在于全是老歌翻唱。因此曲风曲调听来别有特色。也因为都是以前定型的歌曲，Vitas的嗓音显得中规中矩，除了《幸福鸟》开头与间奏中偶尔飚出的高音，以及《木兰花盛开的边疆》的长音结束等处，并没有多少地方炫耀他神奇的音色。
但从音乐表现来看，Vitas自己的创作多半偏向抒情感怀，而这张专辑里的作品铺叙、描述的内容占了相当大的比重，有的整首歌曲就是在讲述一个故事，具有强烈的文学特征。因此，歌词中透出的思想，或许是鉴赏时应该注意的重点——即如前文所说，能将如此歌词的意境表现得传神动人，歌手自己一定要领悟辞章的意蕴。那么，经过如此过程之后，歌曲的内涵也会影响到歌唱者的思想。尤其是，Vitas在这里挑选作品的标准是“妈妈曾经喜欢”，那么，显而易见，这张专辑颇能说明他母亲的音乐取向，而儿子受到母亲的熏陶，也是再自然不过的事情。在选曲与演唱的过程中，这种影响力又进一步得到加强，所以，在推行之后很长时间里，不时还能从Vitas新的创作与演绎中看到这种影响。
所有曲目听下来，可以发现整张专辑营造出的氛围以理性、乐观为特色。大约只有在《微笑》专辑中出现过的《菊花谢了》属于纯粹的悲调，但也比前一次演绎明亮了许多。
永恒的吻
所有曲目听下来，除了个别的一两首，每首歌都是一部爱情小品。其中既有宏观的歌咏，有缠绵的吟诵，也有带着玩世不恭的游戏腔调，对“爱情”带来的酸甜苦涩都有表现。总体上保持热情而又理性的特色，既不是情窦未开的懵懂无知，也不是爱得晕头转向，全无理智。
能够如此驾驭爱情题材，可见在《哲学的思考》专辑中体现出来的那个灵气十足的少年已经长大，歌声中尽显成熟风采，当然，成熟不等于衰老，恋人间特有的柔情蜜意与任性赌气也有所展现，描画出年轻人特有的俏丽妩媚。
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楼主: 头戴鲜花的小星星
发表于 2005-11-11 17:03
