书画走廊

幻海

以下是引用蓝色和声在2005-3-6 10:40:34的发言：

不喜欢的很多啊：）

呵呵，比如不喜欢吃辣的东西、不喜欢上课、不喜欢数学、政治啊什么的，嘻嘻：）

[em02]

看!我猜对了吧?嘻嘻[em11]

蓝色和声

石 涛《山水清音图》 《山水清音图》，描绘峭壁大岭，飞泉激湍，新松夭矫，丛枝滴翠；水阁凉亭间，主客晤对长夜，静观万象，不觉轻风拂露，微曦既开。画面上，山草向左偃伏，松枝逆势右出，竹条左右摇曳，似乎吹来了淡淡轻风，伴随着淙淙流水，交响之音，仿佛溢向画外，流入观者的心田，作为遁世之歌，另外也蓄含着宽容的积极的审美境界。 二：朱耷《荷花小鸟》 朱耷画山水原学董其昌，明亡后变調，以山水寄情，意境苍涼悽楚，笔墨沈郁含蓄，使人有墨点无多泪点多之感。 三：郑 燮《墨竹图》 郑燮的《竹石图》，挺劲孤直，具有倔强不驯之气，而又寄托“一枝一叶，总关民情”的同情民间疾苦之心。 四：髡残《雨洗山根图》 髡残的山水粗头乱服，笔墨纵横淋漓，善于干湿互用，层次丰富，多幽深繁复之趣，寄托远离尘俗的逃禅避世之情；与其画面上的草书诗文互得益彰，给人旷达忘世之感。 五：弘 仁《天都峰图》 弘仁，笔墨简淡，线条疏秀，山水清奇磊落。他最爱画家乡黄山的奇松怪石，伟岸俊峭，以寄托孤傲清高之情，成为清初“黄山画派”的首领。 六：龚 贤《溪山隐居图》 有着傲骨与野逸之趣的遗民画家龚贤，为“金陵八家”的代表。他的山水注重墨色的厚重，善用积墨法表示山水的阴阳向背，很有苍郁深邃的趣味。 七：方以智《骑驴图》 活动于江西的哲学家方以智，所绘简单，却含有思想，如《骑驴图》，就寓有三数合一、学问自许的含意。图中骑驴者实为他“不佛不儒不道、又佛又儒又道”的自我写照，表明知识分子在社会变荡时期不忘文化传统的乐观精神。 四僧和明遗民画派因负有民族气节和艺术上的独创精神，而被称作清初画坛的“野逸派”。 八：王 鉴《长松仙馆》 清初重要的画家还有“正统派”的四王，即太仓（今属江苏）人王时敏、王鉴，常熟人王翚，和王时敏的孙子王原祁。王鉴落墨丰润，兼擅青绿。 九：王时敏《仙山楼阁图》 王时敏晚年以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，更多苍劲浑厚之趣。故宫博物院藏其《仙山楼阁图》轴，作于75岁，可见其晚年山水面目。 十：王 翚《水阁幽人图》 王 翚《水阁幽人图》，意境悠远，用墨浓淡相宜。 十一：王原祁《仿大痴山水》 王原祁画风浑厚秀润，喜用干笔焦墨，曾在京中任书画总裁，弟子满门，有“娄东画派”之称。 十二：袁 江《海上三山图》 海上三山图》，以实写虚，缥缈蒙胧，形散而神聚。 十三：金 农《佛像像》 金农的《佛像画》轴，佛像神情安然飘逸，身后背景以其独特的书法来完成。新颖的构图及遒劲的笔力得益于作者深厚的碑刻功底。 十四：罗 聘《醉钟馗图》 罗聘的《醉钟馗图》，以漫画的手法，描绘出一幅迷离朴塑、奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽刺社会现实。有人将此图比作蒲松龄的《聊斋志异》，称它们都是用“以鬼喻人”的手法来讽诲世事 十五：黄慎的《花鸟草虫》之一 黄慎的《花鸟草虫册》以农家田园小景入画，生动别致，充满质朴气息。

蓝色和声

法国绘画之一：大世纪时代的光辉 乔治·德·拉突尔油画作品《圣彼得之否认》约绘于1631/36年，现藏于南特美术馆。 在这幅画里，主要的光源来自桌上的蜡烛，卫兵的盔甲、流汗的脸上都反射出明亮的烛光。蜡烛本身被挡住了，黝黑的背景暗示当时的黑暗。就在耶稣被钉上十字架之前的那个夜晚，圣彼得向左边的少女表示他不认识主。卫兵们聚精凝神地玩掷骰子游戏，只有站在最右边的卫兵抬起头满腹狐疑地看着圣徒。 拉突尔在这里使用了暖棕色，和他最喜爱的红褐色。画中人物在黑暗的衬托下突显了出来，虽显宁静，隐隐约约却透露着不安。 普桑的油画作品《获救的小皮瑞斯》，现藏于卢浮宫绘画部。 　　普桑是十七世纪法国巴洛克风格中最具代表性的画家，他以罗马为第二故乡，并且对于研究古代建筑深感兴趣。在这幅画里，他藉由背景中对古代雕像的描绘来传达对往昔风光的幻想。画面上出现众多人物变化，包括人物的大动作，人物的恐怖、惊愕，或是绝望、期待、喜悦、感恩等各种不同的情感表现，充分表现出巴洛克的激烈性和华丽感。 法国绘画之二：18世纪的华丽风格 安端·华铎的油画作品《冒险家》，现藏于特鲁瓦艺术历史博物馆。 　　在这幅画中，女人几乎站在画面的中央，一只手插在腰上，另一只手靠在拐杖上，气势不凡。左边有一位音乐家坐在一位妇人身旁，另一边站着一位丑角。这幅画虽小，却成功地表现出华铎绘画构图准确、色彩鲜明、笔触有力，以及空气在背景中游动的特色。“魔术师”一画与这幅画相对称，人物构图相同，但位置的方向恰好相反：主要人物站在场景中央，另有三位人物或坐或站在以公园为背景处。 夏荷丹的油画作品《餐前感恩》，约绘于1740年，现藏于卢浮宫绘画部。 　　这幅画可说是夏荷丹最著名的油画。画中那年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫不决，双手虽紧握在胸前，但却不知所措地抬头望着她的母亲。另一位较年长的女孩，也以同样的表情注视着妹妹。夏荷丹把背景处理成柔和的暗色调，让人物穿上以浅色调为主的服装，使人物和桌布突显出来，并且采用厚涂和晕涂的技法，使画面显得厚实、粗糙，更接近现实生活的质地. 法国绘画之三：新古典主义的魅力 查克－路易·大卫的油画作品《贝利瑟》，现藏于卢浮宫绘画部。 　　在这幅画中，大卫描绘一位女子施舍食物给贝利瑟的情景。贝利瑟原本是拜占庭国王的沙场战将，后来因为参与叛变而被捕入狱，甚至还被弄瞎了眼。画左的士兵因为意外地遇见昔日的长官而显露出惊讶的表情。在画面中，大卫利用古代建筑为背景，将观众的视线导向画面的中央，并且清楚地刻划出人物的轮廓线条、笼罩画面的静谧光线，以及凝重的色彩表现。无论是背景的建筑、人物衣裳，或是左方士兵的盔甲和兵器等，到处可见当时考古学风尚。 杰昂－奥古斯特－多明尼克·安格尔的作品《杰昂－巴普提斯特·德德班》，约绘于1810年，现藏于伯桑松美术馆。 　　这幅画像的构图简单严谨、人物姿态稳重大方，脸部特写是用写实手法忠实地绘出。从画中可以看出安格尔在棕色色调上所下的功夫。在棕色色调的衬托下，衬衫的白色、头发的深褐色，以及面容的色调，都更加抢眼而引人注意。 法国绘画之四：19世纪的浪漫主义 安端－杰昂·葛罗的油画作品《在亚贺可桥上的拿破仑》，约绘于1796年，现藏于凡尔赛宫和特瑞亚农国家博物馆。 　　这幅画是由大卫最好的一位学生葛罗所绘。他透过热情的色彩表现、以及将人物巧妙地配置在具有景深空间的构图法，成功地表现出大卫身上所无法看到的动态表现。这幅画远远地脱离了古典的框框，充满围绕青年波那帕这个人物浪漫和绝对自由的气氛。 杰昂－巴普提斯特－卡密·柯贺的油画作品《佩戴珍珠的女子》，约绘于1869年，现藏于卢浮宫绘画部 。 　　柯洛以风景画著名于世，然而，他为数不多的肖像画也相当出色。以这幅《佩戴珍珠的女子》为例，它的构图基础是素描，然后再使用色彩表现光影，以塑造出形体。柯洛运用上下重叠、反覆点描的笔触，使衣服的颜色在暗色调的背景中突显出来。尤其令人印象深刻的，是在人物优美的姿态中，透露出一种宁静深远的气氛，使人不禁联想起达·芬奇的《蒙娜丽莎》。 法国绘画之五：写实主义的风格 杰昂－法兰西斯·米叶的油画作品《牧羊女与羊群》，绘于1863年，现藏于奥塞美术馆。 　　“农民画家”米叶从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。这幅画意外地让米叶在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米叶的作品也超越时代深深地感动我们。 古斯塔夫·库尔培的油画作品《泉水》，绘于1868年，现藏于奥塞美术馆。 　　库尔培认为艺术必须描写看得见、摸得着的物体， 主张结束当代那种矫柔造作的艺术。这幅‘泉水’就是对安格尔等所代表的学院派女性形体和裸体观念的反叛。他并未设法让模特儿摆好姿势，作出优美的动作，而是从背后画她。她靠在画面的对角线上，右手抓住树枝，左手伸进瀑布里，左腿则放在身体斜线的延伸部份，右腿往后缩。画中的女性裸体焕发着青春的气息，并有着农村妇女的结实。这种写实作风招来许多不解和批评，甚至画中维纳斯的臀部也被评为奇丑无比。 法国绘画之六：印象主义之光 艾德嘉·窦加 油画《舞蹈课》 85 x 75 公分 约绘于1873/76年 现藏于奥塞美术馆 　　乍看之下，这幅画好比一张摄影作品，给人随性和时间冻结的感受。但事实上，透过X光摄影可以确定这幅画的整体构图和主角的所在位置，是画家长时间在画室中深思熟虑后慢慢形成的。画家在此以仰视的角度观察变化多端的舞者姿态，因为缩小景深的画法，使得居于画中的老师在比例上明显地比幅左的舞者小了许多。窦加的画里没有故事，他只以冷静客观的态度来看事物，正如莫内等印象派画家看周遭风景一样。 奥古斯特·贺诺瓦 油画《乡村之舞》 180 x 90 公分 绘于1883年 现藏于奥塞美术馆 　　这幅画以及《城市之舞》是贺诺瓦为一巴黎画商所绘。画中表现出贺诺瓦所欣赏的女人是百依百顺和丰满的，画中女主角圆圆的脸上透露着朴实无邪，她快活地倾斜着头，并露出满足于欢乐的笑容。贺诺瓦在此运用了两种基色的对比：男人服装的蓝色，妇女帽子的红色，妇女白底红花的连衣裙；地板上黄褚色的草帽与妇女扇子及手套的颜色，有相互平衡的作用。看似平凡的画面，其实是画家分析物体的形状、研究颜色及其组合的产品。 法国绘画之七：自然与理想 凡高 油画《铜花瓶上的皇冠贝母》 73 x 60 公分 绘于1886年 现藏于奥塞美术馆 　　一八八六年凡高来到了巴黎， 受到最后一次印象派联展的回响以及点描派所主张的新理论的影响，使他改变以往晦暗的描绘方式。这幅‘铜花瓶上的皇冠贝母’是他尝试新画法的早期作品，表现铜制圆花瓶中茂密的花卉，是梵谷作品中骤现清澈明亮色彩的证明。在其相当平面的透视中，也显示了来自日本版画的影响。这幅画作的着色方式因运用橘和蓝的对比色而使主体更加突出。蓝色的背景充满许多明亮的小笔触，显得极富活力及表现性，可以说是对点描派技法的回顾。 保罗·塞尚 油画《玩牌者》 47 x 57 公分 约绘于1890/95年 现藏于奥塞美术馆 　　旁枝末节在这幅画里被省略了。瓶子放在桌子的中间，一束光线突显了它的圆柱形体积。这是整幅画的中轴线，将画分成两个部份，进而突出了两位玩牌者面对面竞赛的气氛。左边玩牌人的白色衣领和白色的烟斗，在深棕色的背景下显得异常突出。画中人物的色彩并非真实，而是为了配合背景所产生的，这种技巧对二十世纪的立体派绘画影响甚巨。

蓝色和声

[白蛇传] 千古情殇 正所謂：下凡遊湖遇奇緣，還傘成婚度良宵；遇蛇還魂驚好夢，水漫金山見真心；斷橋重逢恩義絕，法海逞兇收素貞；孝子救母感上蒼，真情永留在人間！ 這兩位漂亮的女子，著白衣的叫白娘子，穿青衣的叫小青。據傳，她們原是峨眉山中的兩條小靈蛇，因羡慕人間美好生活，才變化成人來到人間。 這年春天，她們來到杭州西湖遊玩，忽遇大雨，便要求上船躲避風雨。此船正好是年輕客人許仙雇下的。許仙忙讓她們上船，並對白娘子產生了愛意。 不久，經小青牽線作媒，白娘子和許仙結為夫妻 不久，經小青牽線作媒，白娘子和許仙結為夫妻。 不久，經小青牽線作媒，白娘子和許仙結為夫妻 然而，金山寺凶僧法海卻以搭救許仙之名，破壞他們夫妻關係，並對許仙說：“你妻子本是千年白蛇變化成人，你日後必定被她所害。端午節那天，你將這雄黃酒多勸她喝幾杯，等她喝醉了，便現出原形來了……” 然而，金山寺凶僧法海卻以搭救許仙之名，破壞他們夫妻關係，並對許仙說：“你妻子本是千年白蛇變化成人，你日後必定被她所害。端午節那天，你將這雄黃酒多勸她喝幾杯，等她喝醉了，便現出原形來了……” 白娘子酒醒後，見許仙一連幾天人事不省，便獨自來到崑崙山。她打敗了兩位武藝高強的仙童，盜得一棵靈芝草，救了許仙的性命 許仙得救後，深感自己上了法海的當，不該對妻子起疑心。他當即向妻子認了錯，與她重新合好。 但法海仍不罷休，再次將許仙騙至金山寺，威逼其出家。為了救回許仙，白娘子和小青來到金山寺，向法海要人。法海不但不放人，還罵白娘子是妖怪。 白娘子和小青見法海不肯放人，便與他打鬥起來。因白娘子懷著身孕，將要分娩，又加上打鬥了半天，肚子忽然疼起來，忙叫小青暫時收兵。此時許仙便趁寺內混亂之機，從後窗逃走了 斷橋頭相遇後，小青罵許仙忘恩負義、不辭而別，欲拔劍殺他，幸虧被白娘子攔住了。許仙好言相慰，又與她們重歸于好。 白娘子終於生下了一個又白又胖的男孩，一家人都喜歡得不得了。許仙說：“從此以後，我再也不信那妖僧的話了。縱然你真的是一條蛇，我也永不變心，與你終生相愛。” 突然一天，那凶僧走來用金缽罩住了白娘子，一個團圓的家庭又被他破壞了。許仙見此場景，心如刀割。白娘子則囑咐小青趕快逃走，待時機成熟之時，再來報仇並來救她。 從此之後，白娘子被壓在了雷峰塔下。卻說時光荏苒，白素貞之子許世林已長大成人。他聰敏過人，二十歲便考中了狀元。經小青點撥，方知生母被壓在塔下受苦。于是他借回鄉之機，拜塔請母，他的孝順感動了上天，于是派蝦兵蟹將幫小青一起打敗了法海。于是西湖水乾，雷峰塔倒。 白娘子終於重見天日,白娘子在雲端裏，和青兒站在一起，仍舊和當年一樣，和善、美麗。

Sctopaz

楼主，偶看贴看得好辛苦，這麽长，不停地down图，沒法看。

幻海

我的机器看的很快哦，咯咯咯咯！[em02]

lhongy

这两天在看《达芬奇密码》，对那里面提到的作品格外有些兴趣，难道那些画作里面真的有那些神秘的暗示？

小熊猫

和声很喜欢古典文学的插图

活着的灵魂

乖乖

蓝色和声

以下是引用lhongy在2005-3-12 21:40:13的发言： 这两天在看《达芬奇密码》，对那里面提到的作品格外有些兴趣，难道那些画作里面真的有那些神秘的暗示？

姐，等我有功夫多找来咱们一起分析分析：）