书画走廊

幻海

以下是引用alou在2005-3-4 13:17:51的发言： 小M，有什么你不喜欢的吗！好象都挺行的吗？

哈!我透露一个秘密,姐姐好象不喜欢数学的![em27]

蓝色和声

以下是引用alou在2005-3-4 13:17:51的发言： 小M，有什么你不喜欢的吗！好象都挺行的吗？

不喜欢的很多啊：）

呵呵，比如不喜欢吃辣的东西、不喜欢上课、不喜欢数学、政治啊什么的，嘻嘻：）

[em02]

蓝色和声

以下是引用vincent*在2005-3-4 21:32:56的发言：

中国的写意马比外国的写实马有气势

我也这么想的：）

[em06]

蓝色和声

黄宾虹 黄宾虹，原名懋质，后改名质，字朴存，寓居沪上后又改字宾虹。1865年1月27日（清同治四年正月初一）黄宾虹生于浙江金华，出生时正是个"一夜连双岁，五更分二年"的时刻，所以黄宾虹在他《八十感言》中有："吾生乙丑年，蓂算犹甲子。受天知春迟，坠地得岁始。"的诗句。 黄宾虹的绘画成就更来自于勤奋。在最后的几年中，他预感到了时间的紧迫，越发用功。在目力非常不济的情况下，仍摸索作画，日不间断。90岁是，黄宾虹割除了白内障，双目复明，兴奋之余，作画更多。他又自订"宾虹画学日课节目"，借以自勉。就在他92岁病重，再不能握笔的时候，他还用手指在被子上点点画画，说是在画山水、画梅花。弥留之际，他仍吟出"有谁催我，三更灯火五更鸡"的诗句。 1955年3月25日凌晨，黄宾虹在杭州第一人民医院病逝，享年92岁。 董巨遗意 湖山晴霭 雨过去犹湿 溪桥村居图 深山夜雨初过时

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青城山图 青城山雨 雨余读书图 秋山图 焦墨山水 黄山师林寺 江行图

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吹箫引凤 作者：仇 英 册页 绢本 设色 纵41．1厘米 横33．8厘米 北京故宫博物院藏。 此为《吹箫引凤》,则描绘秦穆公之女弄玉在凤楼上吹箫引来凤凰的故事 花溪渔隐图 立轴 绢本 设色 纵124．1厘米 横56．7厘米 中国台北故宫博物院藏。 全图境界幽深,气势雄浑,景物丰茂,两岸桃花盛开,洋溢着盎然春意。反映出作者对于大自然的眷恋,对于隐居生活的流连。王蒙画山水师巨然,甚得用墨法,层层皴染,墨法苍老中含秀润,浑厚中显劲峭,骨力充足,使观者弥觉满幅生气,散发不尽。 仙山楼观图 陆 广 立轴 绢本 设色纵137．5厘米横95．4厘米 中国台北故宫博物院藏。 图绘重岭叠献,山路蜿蜒曲折,长松夹路,楼观依山路错落而建。山脚下,溪水回环,游人徜徉于桥上林间。以短线皴山石,并施以繁密的苔点, 画风苍浑,画法与朱德润《秀野轩图》有近似之处。此图属其稍早一些的作品,与其传世《丹台春晓图》、《丹台春赏图》的画法有所不同。画幅右上自识“天历四年长至写仙山楼观图,陆广。” 陆广,生卒不详,元代画家。字季弘,号天游生,吴(今江苏苏州)人。擅画山水,取法黄公望、王蒙,风格轻淡苍润,萧散有致,后人评其格调在曹知白、徐贲之间。能诗,工小楷。 雪溪晚渡图 佚 名 立轴 绢本 设色 纵105厘米 横60．3厘米 南京博物馆藏。 图绘山中雪霁之景。山丘奇特,层层高远,银装素裹,萧肃宁静。山脚下柴门茅舍,溪流寒林,有舟船晚渡,有高土屋内对弈,使画面充满生机。画家描绘雪景用不同的色墨烘染,近景的树木多虬枝,形似蟹爪,宗郭熙法。

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历朝贤后故事图 焦秉贞 册页纸本设色 纵30．6厘米 横37．3厘米 北京故宫博物院藏。 此图册共十二开,取材于古代贤后顺妃故事。此选二开,之一为《孝事周姜》、之二为《麟趾贻休》。图中作者参酌西法,注重明暗晕染和远近透视,使人物富有立体感,环境有纵深感,形成别具一格的工笔重彩画风。仕女形象多纤弱瘦削,已呈现清代仕女画的主要特色。笔法工整细腻,气息华贵。 焦秉贞：清代画家、天文学家。山东济宁人。他是天主教传教士汤若望的门主。通天文,擅长画肖像。康熙时宫钦天监五官正,画“御容”。清廷宫中的作画机构中有许多西方教士,在钦天监中,秉贞与他们经常接触,所以他很熟悉西方画法,他所画的人物、山水、楼观的位置,自近而远,自大而小,都采用透视明暗画法。画作有：《耕织图》46幅,每幅上方圣祖玄烨均有题句,镂版印赐诸臣﹔《列朝贤后故事》册（12页）,辑入《国朝院画录》﹔《池上篇画意图》轴,辑入《石渠宝笈》。传世作品有：《张照肖像》轴,蒋廷锡补景,现藏故宫博物院﹔《秋千闲戏图》册页,辑放《中国绘画史图录》下册。 、《孝事周姜》 、《麟趾贻休》 月漫清游图 作者：陈枚 绢本设色 纵37厘米 横31．8厘米 北京故宫博物院藏。 陈枚,生卒年不详。字载东,号殿抡,晚号枝窝头陀,娄县(今上海松江)人。康熙、雍正时供奉内廷,官内务府员外郎。工山水、人物,追宗宋元,具有传统功力,并参用西法,所作山水、人物形色俱备,用笔精妙。传世作品有《清明上河图》、《鸦飞马健图》、《月漫清游图》等。 本图描绘了宫廷仕女寻梅、赏花、吟诗、玩月的深闺享乐生活。每对开均有梁诗正七言诗,更臻诗情画意。笔法精工,仕女秀雅,面部刻画皆参用西方晕染,设色妍丽,是陈氏人物画代表作。此选四幅,之一为《月下赏梅》,之二为《秋庭观绣》,之三为《青桐聚戏》,之四为《游湖赏荷》。 、《月下赏梅》 、《秋庭观绣》 、《青桐聚戏》 、《游湖赏荷》

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版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 　　中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。　　 　　宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。 　　 　　明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。　　 　　这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。 　　 　　在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意： 　　1、尽可能利用对象的本色，显出木味。 　　2、巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。 　　3、发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。 　　4、通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。 　　 　　中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。

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郑板桥是"扬州八怪"之一，他出生在江苏兴化，名燮，板桥是他的号。因为他在所作的书画下款都题"板桥郑燮"的字样，后来人就逐渐称他为郑板桥。 在雍正十年，即公元1732年，郑板桥在朋友们的帮助下，去应乡试，结果中了举人。在乾隆元年即1736年又中了进士，五年之后被任命为山东范县县令。 范县地处黄河北岸，有十万人口，而县城里却只有四五十户人家，还不如一个村子大。上任的第一天，郑板桥就出了个怪招：让人把县衙的墙壁大了许多的洞，别人不解，去问他，他说这是出出前任官的恶习和俗气。 五年之后，郑板桥调任山东潍县县令。为了接近百姓，他每次出巡都不打"回避"和"肃静"牌子，不许鸣锣开道。有时还穿着布衣草鞋，微服访贫问苦。有一次夜里出去，听到有间茅草屋里传出阵阵读书声。原来是一个叫韩梦周的贫困青年在苦读。郑板桥就拿出自己的银子资助他，使他能去参加科举考试，最后韩梦周中了进士。 郑板桥因为失去了自己的独子，因此总是经常寻访孤儿，然后倾力相助。县学里的孩子放学碰上雨天不能回家，他就让人给送饭，又想到孩子们走泥路容易坏鞋，就让人找些旧鞋送给他们。 在遇到灾荒时，郑板桥都具实呈报，力请救济百姓。他还责令富户轮流舍粥已供饥民糊口。他还带头捐出自己的俸禄。他刻了一放图章已明志："恨不得填满普天饥债。"在灾情严重时，他依然决定开官仓借粮给百姓应急。下属们都劝他慎重从事，因为如果没有上报批准，擅自打开官仓，要受惩处。郑板桥说："等批下来百姓早就饿死了，这责任由我一人来承担！"郑板桥的果断救活了很多人。秋后，如果遇上了灾年，百姓们无法归还粮食，郑板桥干脆让人把债券烧了，百姓们都很感谢他这个体恤百姓、爱民如子的清官。 郑板桥做官不讲排场，这也给他带来一些麻烦。由于他常下乡体察民情，上级来视察时常找不到他，免不了要责问。在乾隆十七年时潍县发生了大灾害，郑板桥因为申请救济而触怒了上司，结果被罢了官。 临行前，百姓都来送行，郑板桥雇了三头毛驴，一头自己骑，一头让人骑着前边领路，一头驮行李。做县令长达十二年之久，却清廉如此，送行的人见了都很感动，依依不舍。郑板桥向潍县的百姓赠画留念，画上题诗一首： 乌纱掷去不为官， 囊橐萧萧两袖寒。 写取一枝清瘦竹， 秋风江上作渔杆。 从此，郑板桥回乡已画竹为生，度过了他贫寒而很有气节的一生。他一生只画兰、竹、石。他认为兰四时不谢，竹百节长青，石万古不败。这正好与他倔强不驯的性格相合。他的画一般只有几竿竹、一块石、几笔兰，构图很简单，但构思布局却十分巧妙，以墨的浓淡衬出立体感。竹叶兰叶都是一笔勾成，虽只有黑色一种，但能让人感到兰竹的勃勃生气。 画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错落、老节新枝之态。布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣， 自题“吾邑善画竹者，以禹鸿胪为最，而渔壮尚友次之。……予不逮二公远甚，今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不辍，亦非苟而已也，翔高老长兄四十初度，索余写竹为寿，且曰： ‘宁乱毋整， 当使天趣淋漓，烟云满幅。’此真知画意者也。予既自出机轴，亦复远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封人之三祝，有何不可?乾隆二十八年，岁在癸未。板桥道人郑燮画并题。”下钤“郑燮之印”、 “爽鸠氏之印”。为其七十一岁所作之稀世珍品。 郑板桥《兰竹芳馨图》 郑板桥《兰竹石中堂图》 郑板桥《墨竹图》 郑板桥《新竹图》 郑板桥《竹石图》 其他名家的丛竹图 沈威峰《兰竹双清图》 吴湖帆《竹石图》 朱发达《竹梅鸟翠》 诸葛志润《江南竹》 竹 雀 图 竹报平安

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郑板桥的竹子，好看！