［理论］谈诗歌鉴赏的方法 张高评

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张高评先生这篇《谈诗歌鉴赏的方法》一文，表面上是针对台湾高中课本里所选的诗词曲而谈论所谓的鉴赏方法，很像是写给中学生、大学生读的，而事实上，从这么浅显的文章里却可看出一个成名教授的功力！一篇好的文章，不在于那些高来高去术语与理论架构，重要的却在文章里能否具体地、落实地讲出一些令人激赏观点。这篇文章可说做到了深入浅出和极高明而道中庸。

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[B]谈诗歌鉴赏的方法[/B]

[B]张高评[/B]

朗诵诗词曲等韵文，首先触动读者心灵的，大概是回环往复的节奏感，以及抑扬顿挫的音乐美，给人一种听觉上的美感享受。所以韵文的教学，在这方面远较其它文体占优势，容易赢得学生的喜好与共鸣，起码比较不受排斥或厌恶。高中国文有诗词曲选读，旨在引导中学生浏览诗歌殿堂的繁华，领会诗人惨淡经营的匠心，品味作品中感天动地、怡情悦性的艺术感染力。对于培养中学生鉴赏诗歌的兴趣，自有其积极的意义。
　　
黄永武博士对于诗歌的研究，称得上深造有得，精义时出，曾出版《中国诗学》四书，尤为此中经典之作。其《思想篇》有一文，为＜谈诗的完全鉴赏＞，提出诗歌鉴赏的层面有三：即科学性的求真、艺术性的求美、思想性的求善。主张鉴赏诗歌，宜从作品本身的评析，到外缘的背景探讨，必须兼顾知识的诠别，以及性灵的感受。详言之，这求真、求美、求善并重的鉴赏，即是考据、辞章、义理合一的鉴赏。科学性的求真，要求考证诗篇的真伪、校勘字句的异同、研讨注释的正误、从事作品的系年、引用实物作征验；艺术性的求美，则须讲求造意的新颖、布局的严密、修辞的警策、音响的谐和、神韵的生动；思想性的求善，则当探究思想的渊源、探讨思想的类别、分析思想的层次。这个统合真善美的完全鉴赏，期许的对象是研究诗学的专家学者，由于它太过博大精深，并不适合中学生对诗歌欣赏的要求。

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黄永武先生着《中国诗学．鉴赏篇》，为大、中学生建立一套诗歌鉴赏的初学入门方法，以「读者的悟境、作品的诗境、作者的心境」三方面兼顾并重作标准，深入浅出，很可借镜。现在就依这个尺度，尝试将国文教材中的诗歌选（本文所指的诗歌，泛指诗词曲），作个鸟瞰式的鉴赏。
　　首先谈读者必须具备的学养与能力，学养越深，能力越强，则读者对作品的领悟体会亦愈高，这是可以靠后天努力达到的，其法有四；其次谈知人论世，最后谈艺术技巧。

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[B]增广学识，可以提高鉴赏眼光[/B]

　　李白＜长干行＞：「十六君远行，瞿塘滟滪堆。五月不可触，猿声天上哀。」渲染刻画舟船经过瞿塘峡的惊险，以表现少妇对丈夫安危的关怀。这个「滟滪堆」，是位于瞿塘峡口的一块礁石，字或作「犹豫堆」、「犹与堆」，较切合原始命名的本意。《蜀外纪》称：「瞿塘，即峡内江水深沉处，滟滪乃一石笋树两峡之中，若青螺盘于波中，宝剑插于镜面。」另外《南史》、《唐国史补》、《一统志》、《太平寰宇记》等书对于此处之险象万生也都有记载，尤以《太平寰宇记》描述最为生动详尽，读之可深入对这四句诗的了解：「滟滪堆周回二十丈，在夔州西南二百步蜀江中心瞿塘峡口。冬水浅，屹然露百余尺；夏水涨，没数十丈。其状如马，舟人不敢近。谚曰：『滟滪大如马，瞿塘不可下。滟滪大如鳌，瞿塘行舟绝。滟滪大如龟，瞿塘不可窥。滟滪大如扑，瞿塘不可触。』又曰犹与，言舟子取途不决水脉，故犹与也。」瞿塘峡水流湍急，到滟滪堆由于马蹄形礁石的地势影响，自然形成一股漩涡及乱流。在流速湍急的水面上航行，又遇到漩涡及乱流，舟人到底要走哪条水道才能安全渡过难关，往往因为缺乏把握而犹豫不决，所以叫做「犹豫堆」。后来传说诸葛亮在滟滪石壁上镌刻「对我来」三字，当作导航秘诀：提醒舟船必须对准礁石航行，那么舟船就逐水旁流，可以避祸得安；如果躲避礁石，则被漩涡卷去，触石立碎。我们欣赏＜长干行＞，如果对于上列书籍知识有充分了解，那么对于诗中那位少妇对丈夫牵挂、担忧、关心、叮咛的情绪，自然会更加体会深刻；同时对李白选择诗材，把握住「最富于孕育性顷刻」，来状写行经船只的惊险，也深致佩服。这些，都必须先储备相当的学养，才可以使自己欣赏的眼光更上一层楼。
　　
又如沈佺期＜古意呈乔补阙知之＞：「九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。」要懂得这位卢家少妇的相思心态与离愁情结，就必须深入探索「九月寒砧」四个字。尤其对于唐代府兵的出身和制度，必须稍有了解；对于冬衣裁制的时间、过程，征衣送达前线的时限、步骤，也能够确实认知。这就得参考唐朝兵制、唐代张萱《捣练图》（宋徽宗摹本）、北宋《熨练图》壁画、杜甫＜捣衣＞诗，以及黄永武先生《珍珠船．与君同赏捣衣声》，与其它相关学术数据。宋严羽《沧浪诗话．诗辨》说得好：「诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书、多穷理，则不能极其至。」作诗如此，鉴赏诗歌亦然；多储备学识，绝对有助于鉴赏诗歌。杜甫说：「读书破万卷，下笔如有神。」的确，读得多，是杜甫妙绝古今，成百代之宗的重要原因。作诗如此，赏诗亦然。

liverbj

有时间的话一定读读。

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[B]丰富历练，可以深切体会诗境[/B]

岑参＜白雪歌送武判官归京＞诗，主要藉塞外漫天盖地的飞雪，来诉说边塞的苦寒。岑参担任边塞幕府多年，以亲身经历、切身体验为基础，从事创作，写胡天风光，自然历历如在眼前。如果我们也跟岑参一样，有塞外大漠生活的经验，那么吟读＜白雪歌＞，对于诗中所写「雪的早、雪的猛、雪的冰、雪的冻、雪的厚」（黄永武先生《唐诗三百首鉴赏》），必定比常人更加感受真切、体会深刻。洪亮吉《北江诗话》卷五称：「大抵读古人之书，又必身经其地，身历其险，而后知心惊魄动者，实由于耳闻目见得之，非妄语也。」这的确是经验之谈。

　　如果你曾经出游在外，经历过一段寥落的旅况，那么就有助于你欣赏孟浩然＜宿桐庐江寄广陵旧游＞诗的颔联：「风鸣两岸叶，月照一孤舟。」佩服他能「状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外」。如果你生长在三十年前的乡野，挥别过夕阳，注目过炊烟，那么来欣赏王维＜辋川闲居赠裴秀才迪＞诗的颈联：「渡头余落日，墟里上孤烟。」你将会赞叹王维描写晚村风光，真的是曲肖此景，妙极自然。如果你会弹琵琶，或者会弹奏乐器，那么欣赏白居易＜琵琶行＞中，描绘弹奏琵琶的姿态和指法，绘声绘影形容音乐旋律的高下疾徐，对如闻其声的艺术表现，将更体味深切。我们欣赏马致远的＜题西湖＞套曲，对于西湖止于心向往之，如果我们有多次游览西湖的经验，那么对于马致远所描绘西湖的湖光山色胜迹，春夏秋冬美景，不仅是感同身受，而且是深得我心。清人树（方方土）《书画所见录》说：「不读万卷书，不知道理之渊博；不行万里路，不知天地之广大。」「行万里路」指的是接触实际生活，说的虽然是绘画艺术的创作，其实作诗赏诗何尝不是如此呢？

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[B]熟谙规律，可以进窥艺术匠心[/B]

　　黄永武先生说：「中国的诗歌，沿袭性特别显著，在用字造意方面，用典脱化，视为当然；在诗法方面，也遵循前人，奉为圭臬。」在因革损益之中，就形成一种创作方面的艺术规律，只要熟谙这些规律，以一例百，触类旁通，自然能透彻了解匠心独运的美妙。

　　白居易＜琵琶行＞诗的写作旨趣，宋洪迈《容斋五笔》卷七以为「乐天之意，直欲摅写天涯沦落之恨尔」。白居易是否借题发挥，以发泄其迁谪之慨？这可以从本诗的篇法着重「详宾略主」、「藉宾形主」加以探究：＜琵琶行＞全篇详写琵琶女的音乐造诣与不幸遭遇，对于乐天政治失意的哀怨，一点于诗序：「感斯人言，是夕始觉有迁谪意。」再点而曰：「同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。」三点而称：「座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。」则此篇是白乐天与琵琶女之间，同病相怜，惺惺相惜，移情外射，主宾俱化的咏怀之作，殆无可疑。杜甫＜观公孙大娘弟子舞剑器行＞的篇法经营也是如此，王安石的＜明妃曲＞的篇法设计亦然。推而至于古文义法：欧阳修＜泷冈阡表＞详记母言以彰父德，《史记．淮阴侯列传》详述蒯通之说辞而略写韩信之心迹，李斯＜谏逐客书＞详论色乐珠玉而略言宾客，《左传．声子说楚复伍举》，亦详论楚材晋用之四实例而略点伍举之归晋，这种详宾略主，烘云托月之法，不仅是诗法，也是文法，更是填词作曲之法，读者识悟其中三昧，触类而引申之，思过半矣。

　　又如崔颢＜黄鹤楼＞诗，严羽《沧浪诗话》推许为唐人七律之第一；辛文房《唐才子传》也载李白登楼见诗搁笔叹赏，谓「眼前有景道不得，崔颢题诗在上头」，赞其所以为压卷之作，清代沈德潜《唐诗别裁》称本诗：「意得象先，神行语外。」方东树评《今体诗钞》谓：「以文笔行之，一气转折」；俞陛云《诗境浅说》则以为：「神气流注，格高意高」、「托想空灵，寄情高远」；这些评论大致是就意境、作法上说的，虽然略嫌抽象笼统，也提示欣赏的一些线索。另外有一些批评家，别从声律对偶上去评论本诗，元方回《瀛奎律髓》就说：「此诗前四句不拘对偶，气势雄大。李白读之，不敢再题此楼，乃去而赋＜登金陵凤凰台＞也。」清冯舒也说：「不拘平仄，何况对偶？」许印芳说得更详尽切要：「此篇乃变体律诗，前半是古诗体，以古笔为律诗，盛唐人有此格……此诗前半虽属古体，却是古律参半……崔诗首联次联上句皆用古调，下句皆配以拗调。古律相配，方合拗律体裁。前半古律参半，格调甚高。后半若遽接以平调，不能相称，是以三联仍配以拗调。律诗多用拗调，又参用古调，是为变体。作变体诗，须束归正格，变而不失其正，方合体裁，故尾联以平调作收。唐人变体律诗，古法如是。」（并见李庆甲　《瀛奎律髓汇评》所引）方、冯、许三家认为：＜黄鹤楼＞诗上半完全打破了律诗的格律，极尽错综变化之能事，从而丰富了诗歌的缺陷美：而下半又保存了律诗的整齐美，使两美互相辉映调和。李白看了＜黄鹤楼＞诗而不肯留题，就因为崔颢已先李白作了破格破律的拗体诗，欲再另作变体律诗以出奇制胜，势已不能，故为之搁笔叹赏而去（参考谢崧《诗词指要》）。纪昀《瀛奎律髓刊误》所谓：「偶尔得之，自成绝调。然不可无一，不可有二。再一临摹，便成窠臼。」所以难能可贵。我们懂得近体诗的格律，才知道什么是变体律诗、破格破律、拗救，也才知道诗句经过拗救破律，可以使声调悦耳动听，句法灵活不板。
　　以前馆编本高中国文第三册「七言律诗」选曾选了四首所谓的「律诗」，但＜黄鹤楼＞是破格破律的变体律诗，说已见上；＜古意呈乔补阙知之＞是乐府诗，因为平仄不协，而且「辽阳」不能对「寒砧」；李白＜登金陵凤凰台＞诗，则中间两联都失粘，但无损于全诗的整齐美，反而增强了本身声调的谐和美妙，故论者以为足与＜黄鹤楼＞诗相颉颃，要皆古风，非律诗。王琦注《李太白文集》引田子艺说：「人知李白＜凤凰台＞＜鹦鹉州＞出于＜黄鹤楼＞，不知崔颢又出于＜龙池篇＞：沈诗五龙二池四天，崔诗三黄鹤二去二空二人二悠悠历历萋萋，李诗三凤三凰二台，又三鹦鹉二江三洲二青，四篇机杼一轴，天锦灿然，各用迭字成章，尤奇绝也。」从比较使用迭字的情形，去论述各家诗法的来龙去脉，有助于了解诗人师古点化或别裁创新的艺术匠心。语云：「鸳鸯绣出从他看，莫把金针度与人」，这是自私的落伍观念！作品呈现在读者眼前，只要懂得艺术创作的规律不仅可以自度，而且可以度人，一起抵达诗国的彼岸。

[此贴子已经被作者于2004-6-10 11:22:43编辑过]

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[B]知人论世，以探测作者的心境[/B]

　　清代章学诚曾说：「不知古人之世，不可妄论古人文辞也；知其世矣，不知古人之身处，亦不可遽论其文也。」（《文史通义．内篇二．文德》）的确，作品为作者平生得失毁誉的反映，更是个人性情襟抱的表现，是诗人繁复的心灵世界的缩影，因此要鉴赏作品，必须先知人论世。孟子说：「不知其人可乎？是以论其世也。」欣赏文学作品，当以孟子此语为座右铭。

　　黄永武先生认为：要体察作者繁复心境，当从历史知识中去注意「时、地、人」三个要素。就时而言，考察作品的年代，可以推测当时的时事；就地而言，考察作品的地点，可以省察当地的情况；就人而言，考察作者的性向，可以窥见其风格与内心的志趣；考察作者的交游，可以印证其指称及相互的影响。而且，时有穷通，地有广隘，位有荣辱，综合这三者的浮沉冷暖，便是作者一生的际遇，考察这际遇，又可以明白作品整个的思想背景。（《中国诗学．鉴赏篇》）现在就依据这个观点，鉴赏高中国文的诗词曲选：

　　一般欣赏苏轼＜念奴娇．赤壁怀古＞，或称扬他的雄奇豪放，流宕深沉；或赞赏他的文理自然，姿态横生；或肯定他挣脱了情词艳科的束缚，树立了宋词的新风貌。这是美学的鉴赏，自有可取。若要探讨东坡写作这阕词的深微旨趣，就要别从「知人论世」的角度入手。东坡经历「乌台诗案」出狱后，被贬官到黄州，接受监管，精神上十分苦闷，于是出游黄冈城西的赤鼻矶，此时为宋神宗元丰五年，东坡四十七岁。东坡自幼就胸怀大志，要以「书剑报国」， 期望「致君尧舜」，所以安边、御敌、爱国、泽民、经世、济时的思想，时时表现在他的诗文奏议中。虽然遭到变法浪潮的冲击，以及乌台诗案的影响，郁愤感慨之余，仍执意不改其志。作＜念奴娇＞的前一年秋天，宋廷命高遵裕等兵分五路攻伐西夏，由于骄纵轻敌，故灵州之役损兵折将达三十万人。张舜民因随高遵裕西征败归，遭贬州 ，元丰五年六月，绕道黄州谒见苏轼，详述宋师败退灵武，一军皆溃的始末（张舜民诗所谓：「十去从军九不回」，「白骨似沙沙似骨」）。东坡悲愤填膺，感慨万千，于是借景抒情而有＜赤壁赋＞，借题发挥而有＜念奴娇＞之作。东坡向来关心边防敌患，目睹宋廷将帅萎靡庸懦，于是憧憬英雄豪杰，以斡旋乾坤，扭转世局，三国时代的周瑜，正符合他理想中的英雄形象。周瑜，是一位足智多谋，志在靖难图强的豪杰；赤壁之战中，他更是雄姿英发，闲雅从容地就大破了曹军的英雄。宋朝需要有这样的英雄豪杰，来扭转当前的颓势。因此，东坡在词中的下半阕，用概括、提炼、加工的手法，塑造了一位气势磅礡 ，指挥若定的英雄周瑜形象。词中的周瑜，不仅是他仰慕的偶像，简直就是安边御敌的救星。借着这阕词，可以看出东坡报国救世之志，不因贬谪而稍改，功名事业之念依然横梗于胸中。晁补之＜变离骚叙．下＞说：「曹操气吞宇内，楼船浮江，以谓遂无吴矣；而周瑜少年……一炬以焚之。公谪黄冈，数游赤壁下……观江涛汹涌，慨然怀古，犹壮瑜事而赋之云。」说的虽是＜赤壁赋＞，移来解说＜念奴娇．赤壁怀古＞词也许更为恰当。

　　杜甫＜春日忆李白＞诗，纯从诗学结契上来叙写两人之交情。李白大杜甫十一岁，李白盛享诗名时，杜甫还很年轻。两人志趣相投，行迹和经验也多方面类似，杜甫在诗歌上的艺术成就，明显的受到李白的影响和启迪。杜甫对这位作诗的长辈不仅感情深挚，而且表现无比的欣赏与倾服。现在一千四百四十余首杜诗中，与李白相关的近二十首，其中专门寄赠或怀念李白的有十首：即＜赠李白＞二首、＜与李十二白同寻范十隐居＞一首、＜冬日有怀李白＞一首、＜春日忆李白＞一首、＜梦李白＞二首、＜天末怀李白＞一首、＜寄李十二白二十韵＞一首、＜不见＞一首，于此可以寻绎李杜交往的讯息。其中如「醉眠秋共被，携手日同行」，是友情真挚的素描：「敏捷诗千首，飘零酒一杯」，是对才情的惺惺相惜；「世人皆欲杀，吾意独怜才」，是对才华的推崇与遭遇的同情；「冠盖满京华，斯人独憔悴」、「千秋万岁名，寂寞身后事」，是对进退得失，成败荣枯的同情了解。我们读杜甫＜春日忆李白＞诗，如果能多方参考李杜交游的诗篇，「懂」的层次自然提升。

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讲究[B]技巧，有助鉴赏作品的诗境[/B]

　　最后谈谈作品所呈现的诗境，即如何通过艺术技巧来鉴赏作品的问题。

　　艺术技巧，是创造优秀作品不可或缺的条件之一。如果没有高超的艺术技巧，就不可能有李白、杜甫、苏轼、黄庭坚的诗；也不会有苏东坡、辛弃疾的词；关汉卿、马致远的戏剧；更绝不会产生《红楼梦》、《三国演义》这样的伟构。艺术技巧分为内容和形式，如果作品不讲究技巧，假如是疏忽格律声色的讲求，那么文学作品的结构、辞采、声律、神韵美，将乏善可陈，不见精彩。艺术的形式美既落空，那就很难将最生动、最圆满的艺术内容表现出来。姚鼐所谓：「苟舍其粗，则精者亦胡以寓焉？」如此，作品引人入胜，耐人寻味的魅力将会大大削弱。所以作品的优劣成败，跟艺术技巧很有关系，是可以断言的。

　　历来流传的诗话、词话、曲话中，对古代诗词曲家的艺术成就、文学风格，常有精湛的品评，对于各篇佳句也常有贴切深刻的赏鉴，很值得参考。不过，传统的诗词曲话，属于笔记式的杂录，对于作品缺乏系统性的赏析评鉴，而且数据散漫，检寻不易，初学者往往望书兴叹。民国以来，由于西方文学批评的冲击，学者专家逐渐跳脱了传统的方法，而趋向客观分析的美学批评。其中，黄永武先生的《中国诗学》，较受瞩目。对于艺术技巧的欣赏方法，黄先生有《中国诗学．鉴赏篇》、《中国诗学．设计篇》二书，条分缕析，举证翔实，纲举目张，体例大备，而且用专家的材料，写通俗的文字，最便初学，有志鉴赏诗歌者（包括诗词曲），应该参阅。笔者曾参考黄先生诗歌鉴赏的方法与理论，与黄先生合写一部《唐诗三百首鉴赏》（黎明文化事业公司出版），如果读者对读唐诗有兴趣，不妨翻阅翻阅。

　　关于鉴赏作品的方法，黄先生已经指出许多途径：内容上大致注重时空的设计、情景的安排，以及情理的调配；形式上则分结构美、辞采美、声律美，以及神韵美的鉴赏。由于条例繁多，举证论说将不胜其烦，此处从略。读者欲知其详，可以参阅黄先生《鉴赏篇》、《设计篇》、《诗与美》诸大作，必定可以举一反三，触类旁通。

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以下是引用liverbj在2004-6-9 20:32:43的发言：
有时间的话一定读读。

恩,有時間的話就仔細看看,沒時間就瀏覽行了