时尚与经典（转）

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作者：梁源

    时尚这个词在我的理解里，就是在当代一段时间内人们崇尚的东西。它与经典截然不同，有句话说的好，凡流行的东西都不会是经典，凡经典的东西都不会流行。大众文化与艺术恰恰是这两个名词的代表。曹雪芹寒窗写红楼，为中国文学史写下光辉的一笔，但红楼梦注定不是流行的玩意儿，不管有多少个"红学大师"的出现，不管全国人民都知道它是中国四大名著之一，但有一点可以肯定，从余秋雨的《文化苦旅》走俏以来，红楼梦的销量肯定远远不如它。这能说明什么呢？说明余来雨的《文化苦旅》的艺术技巧与艺术魅力超过了红楼梦？说明余秋雨是当代的曹雪芹？说明《文化苦旅》是中国的第五本名著并应当列在首位？
    看来是什么也说明不了！我们都还记得早些年汪国真诗歌的风靡一时，可惜现在时过境迁，恐怕跑遍书店，也难以觅到几本了，可红楼梦还在书店的书架上，有平装本、精装本，不管什么人的什么书红了，什么人的什么书过弃了，它永远都会在那里，永远都会有人去看它、研究它。时间对它是永恒的，对于那些流行东西是暂时的，是要有一个段来衡量的。
    笑一时不等于笑一世，笑一世不等于笑一个人类的历史。
    此时这样讲，是不是说时尚一无是处呢？前面已经说过，时尚的东西只所以可以形成，是因为老百姓喜欢，《文化苦旅》卖得好，是因为大部分的普通读者喜欢，我们可以说是时尚败坏了他们的趣味，我们不能说他们的喜欢有任何对与错。因为这是一个多元的时代，每个的分工不同，想法不同，而随着社会的进步，生存压力会越来越大，在忙里偷闲之余，他们爱看点什么都挺好，只要可以博他们一笑，使他们享受到轻松一刻。那也是一件好事、善事。如果
《文化苦旅》也好《山居笔记》也罢，可以在贬买历史与文化的同时让人们的心灵得到一种畅快与宁静，同时也学习了一些知识，增加了阅历，到一些平时没时间去或没钱去的名山大川"看看"，也挺好。可如果本末倒置，不管是作者还是读者都指把书中那些"历史+文化"奉若经典一般，要供奉起来，把书与写书的人，放在一个大师的位置上来崇拜，那就有点滑天下之大稽了。
    提到这个问题，我倒有点想谈谈中国的"大师"了。中国人是喜欢大师，"国学大师""法学大师""美学大师"……，似乎没有了大师，一切艺术、哲学甚至于我们的日常生活都无法正常的继续下去了，因为我们没有了范本，没有了范本我们还怎么样生活？怎么样创造？中国的书法也好，绘画也好，文章也好，诗歌也罢，几千年的发展，直到五四以前，仍然不能摆脱古人的束缚。在五四以后，好象我们的许多形式已经摆脱了束缚，其实不然，我们的习惯还在因袭我们前人的习惯，没有某种势力的存在，我们便不舒服，所以即使没有大师我们也要造个大师，以大师说的美为美，大师说的丑为丑，大师是我们的尺，可以丈量一切。所以很多人在艺术上的理想不是创造而是以最快的速度成为大师，成了大师就好办事，一旦确立了大师的地位，那么你说错的也是对的，对的更是对的，凡是敢怀疑或反对你的人，不要你多说，不要你动手，把你奉为大师的人就会把他 "一棒打死！"
    大师在我们的文化中自成系统，他们无所不在。
    但是人们会逐渐地摆脱这个概念，因为科技的发展使一切空间的束缚变成了不可能，二十一世纪是个信息时代、资源共享时代，在这个时代里，你可以垄断一种行业，垄断一种生意，你甚至可以垄断金钱，但你不能垄断人的眼界，因而你就不能垄断人的思想，因为艺术无国界，文化也可以全球共享，但是大师是有国界的，大师不被全世界共享，我们可以喜爱另一个国家某个画家的画，并可以深受启发，但我们不可能听从他的召唤，被他的声音所蒙蔽，他
不可能指手划脚地要我们按照他的美学观点来画画，他只能在他的画里传达给我们他的感受，他的作品是他唯一的资本，是他唯一可以表达的物质媒介。
    在这个时代里，终身的学习成为某种必然，否则我们将跟不上时代的发展，在学习里我们将越来越博闻广见。也许，我们每一个人都会成为大师或具有大师的头脑与想法，那时，唯一我们不能代替的，就是大师创造的作品。当一个大师只能通过他的作品而不是其他什么来表达的时候，那么，中国人所崇敬的大师便就此消失了，因为作品不能对我们发号施令，不能作一把尺子，来恒量我们的行为。
    话题扯得太远了，总之现在自诩为大师的人不必太得意，因为大师这个概念是要经过历史来检验，一个作品的大师才是真正的大师，才不会被人们在一段时间后抛弃。人们崇拜他，是因为他的生命力是在作品里达到永恒，而不是凭借大师的嘴脸来呼风唤雨。
    我们把什么人定位在大师这个级别上时，得去看他的作品，而不是什么别人的奉承。
    对于一个作品的大师我们是应该崇敬的，但这必须与某时喜欢一个什么人的文章区分开来。否则，我们是倒退而不是进步。
    打个比方吧，有两个画家，一个是劳孔，用毕生的生命画出那片叶子的劳孔，一个是劳孔的什么师弟，我们叫他劳二吧。劳二专爱画人们喜欢的大美人像，而且是别人要求怎么画他就怎么画，画得是唯妙唯俏，于是劳二的画在当时红极一时，有钱人都捧着大把的钞票求劳二为他们画一幅美人像，劳二在大发其财的时候被人们奉为大师，人们都有说："啊！他画的美人儿多美啊！眼睛好象会说话，皮肤水灵灵的，好象能闻到香气似的，比他那个什么师兄劳孔
可强多了。"于是劳二觉得他也真是一个大师，是啊，和劳孔比起来，他是多么受人们的爱戴呢？
    可是，劳二的画在他死后被认为是不值一提的东西，因为他的每一个徒弟都能画出那样的画，甚至每一个用心学过画的人也能不差分毫，除了基本的技巧，人们从他的画里不能学到更多的东西。而劳孔，人们发现无论他们怎样临摹，都无法达到他那笔一挥之间的艺术魅力，人们不停地学习再学习，劳孔仿佛永远无法学尽似的，人们开始明白从他开始，人类的艺术又开创了一个新的纪元，他使人类站在了另一个更高的起点上，他推动了人类的绘画史，他给予
后人的，是一笔无法估量的财富。
    人们在劳孔死后，称他为大师。
    喜欢劳二的画并没有什么错，人各有志，每个人的喜好不同，可是，把劳孔与劳二的位置颠倒起来，唾弃真正的大师，而崇敬一种金钱可以买到的技艺，并认为这才是艺术的真谛，这是不是错了呢？
   这样的故事在人类的历史故事中反复上演，直至今日。